مختلف

كريستينا بوكادورو - فنانة - أعماله

كريستينا بوكادورو - فنانة - أعماله


الفن والبيئة

كريستينا بوكادورو ، يعمل

يستخدم الفنان في أعماله مواد معاد تدويرها ، وخاصة الورق ، مُجمَّعًا باستخدام أصباغ وصمغ بيئي ، معظمها أساسه الماء.

انظر إلى منهج كريستينا بوكادورو

إذا كنت فنانًا وترغب في نشر أعمالك على هذا الموقع ، فاكتب على العنوان [email protected]


تواصل مع الحرفي لمعرفة المزيد عن أعماله.
احفظ أعمالك المفضلة بالضغط على
ووضع Poudzo إلى الحرفيين المفضلين لديك

تميز مسيرة كريستينا الفنية ببراعة وانتقائية وتلوث.

تحب هذه الفنانة بشدة المواد المعاد تدويرها والأخشاب التي تتخيل تاريخها وروحها بينما تعجب بأوردةها.

حفز إبداع كريستينا المدمر وحاجتها لتوليف تقليد وادي أوستا مع رؤيتها الفنية في عام 2008 إلى ابتكار أسلوبها الخاص: كلية Bois.

بفضل هذه التقنية الفريدة والمتطورة ، تقوم Cristina بتجميع الأجزاء الخشبية للأشياء العتيقة وغير المستخدمة وغيرها من المواد لإنشاء لوحات فريدة وإكسسوارات مفروشات.

كريستينا كانسيلارا هي أوستا فالي بالتبني ، تخرجت من العبوات الناسفة في ميلانو كرسامة ، وحضرت دورات الرسم على الخزف وتعاونت مع العديد من استوديوهات تصميم المنسوجات. في عام 2008 ، ابتكر أسلوبه الخاص وعلى مر السنين كان لديه مشاغل في كل من فالتورنش وسانت فنسنت.

"Fé sen que te plé é te travaille gnenca eun dzô de ta viya"


من هو فنان بلو؟

ليصنع خاصته سيرة شخصية قصير ومختصر: لا نعرف اسمه ولا مكان ولادته ولا كم عمره. يُعتقد أنه في الأصل من سينيغاليا ، لكن من المؤكد أن بولونيا لعبت دورًا مهمًا للغاية كمدينة على مدار مسيرته المهنية. في عام 1999 ، بدأ بلو في التعريف بنفسه من خلال سلسلة من الكتابة على الجدران بين المركز التاريخي والمركز الاجتماعي المستوى 57. بولونيا أنه في عام 2016 Blu أثار ضجة إعلامية لا تصدق ، بعد عمل منسق مع فناني الشوارع الآخرين من أجل إلغاء بعض أعماله، المزمع إزالتها من الشارع ، ليتم تضمينها في المعرض "Street Art، Banksy & Co". كانت هذه الإيماءة بمثابة رفض لخصخصة الفن الحضري ، والذي يجب أن يظل دائمًا حرًا وديمقراطيًا ومتاحًا للجميع بالنسبة لفنان الشارع.

العمل الفني: Spirale - المصدر: Goldworld

منذ عام 2001 ، بدأ Blu بالتخلي تدريجياً عن علب الرش ، لاستخدام دهانات تمبرا مطبقة مع بكرات ، والتي أعطت المظهر الكامل والغني الذي يميز أعماله.

على مر السنين ، تعاون كثيرًا مع فنانين آخرين ، مثل Dem و Ericailcane و Run وشارك أيضًا في المشاريع التي نفذتها المعارض الفنية ، ولكن دون تشويه فكرته عن فن الشارع العام ، الشارع.

بلو فنان إيطالي، لكن تراثه الفني عالمي: يمكن في الواقع الإعجاب بأعماله ليس فقط في مودينا وميلانو وروما وفلورنسا ولكن أيضًا في أمريكا الجنوبية وفلسطين والنمسا والدنمارك وألمانيا وأثينا وفالنسيا ولندن ومدن أخرى.


كريستو اجمل اعمال الفنانة. صورة

توفي في 31 مايو 2020 ، وقد سافرت منشآته حول العالم من "الأرصفة العائمة" على بحيرة إيزيو إلى "البوابات" في سنترال بارك في نيويورك. فيما يلي بعض من أشهر أعماله

توفي كريستو فلاديميروف جافاشيف ، المعروف فقط باسم كريستو ، في 31 مايو 2020 عن عمر يناهز 84 عامًا. يعد الفنان البلغاري من نيويورك أحد أعظم دعاة فن الأرض وقد جابت منشآته العالم

من أشهر أعماله في إيطاليا بالتأكيد "The Floating Piers" ، وهو عمل مثير للإعجاب ظهر على بحيرة إيزيو في يونيو 2016.

ومن أعماله العائمة الشهيرة الأخرى تلك التي ظهرت على بحيرة سربنتين بلندن في يونيو 2018: "مصطبة لندن" ، المستوحاة من المقابر الأثرية المصرية ، والمصنوعة من أكثر من 7 آلاف برميل من النفط.

ثم هناك سلسلة أبواب "The Gates" اكتملت في فبراير 2005 في سنترال بارك بنيويورك


فهرس

في عام 2010 ، أنشأ معرضًا تركيبًا لـ Lu.C.C.A. متحف [6]. يقترح من خلال أعماله الهياكل التي تشير إلى فتحات نحو أبعاد أخرى.

في عام 2011 ، أنشأ مشروعًا لإعادة الأداء ومشروعًا فوتوغرافيًا بعنوان Living Restraint مستوحى من عمل أدائي لماثيو بارني ، تم تقديمه في مارس 2011 في يوم معرض نظمه الفنان في مختبره في روما وعُرض لاحقًا في إسطنبول. معرض الفنون 2011 .

يستمر بحثه حول تصور الواقع في بعدين وعن إمكانية العمل على المقطوعات الموسيقية كما هو الحال في الصور مع مشروع Trueman ، وهو ما بعد الإنتاج الصوتي والمرئي الذي تم تقديمه في معرض ، في ديسمبر 2011 ، في مساحة العرض في مكاتب Baker & McKenzie في ميونيخ.

في أبريل 2012 ، أصبح منحوتة من مشروع Paradigmi جزءًا من المجموعة الفنية الدائمة لمجلس النواب [7].

تحرير مشروع حالة التصحيح القمامة

في عام 2012 ، أطلق عملاً ضخماً للفن المعاصر أسماه Wasteland [8] ، وهو مشروع فني ترانسميديا ​​يعالج مشكلة البقع الهائلة من النفايات البلاستيكية المنتشرة في المحيطات ، والمعروفة باسم Pacific Trash Vortex [9]. الفكرة الأساسية هي تضمين هذه "الأراضي" في دولة اتحادية: مشروع ولاية رقعة القمامة [10] [11]. "إذا تم تجاهل رقعة القمامة من قبل الناس فذلك بسبب عدم وجود صورة مرئية عنها ، فقد توصلت إلى فكرة إنشاء حالة لهذه الأسطح البحرية المكونة من البلاستيك الممتد على مساحة إجمالية تبلغ ستة عشر مليون متر مربع. كيلومترات. الحدود الجغرافية للكوكب ، لذلك بدأت في بناء جغرافيا جديدة للأرض من خلال الصور "، كما يقول المؤلف في كتالوج العمل. [12]

بحضور المدير العام وسلطات أخرى لليونسكو ، في 11 أبريل 2013 ، رفعت ماريا كريستينا فينوتشي علم الدولة الجديدة وألقت كلمة الافتتاح [13] لولاية رقعة القمامة على تركيبها الذي أعاد إنتاج إحدى جزر البلاستيك الذي احتل "salle des pas perdus" العملاق في المبنى الرئيسي لليونسكو. كانت البداية الرسمية لأوبرا Wasteland.

في بينالي فينيسيا أيضًا ، كان لولاية رقعة القمامة ، مثل معظم الولايات الأخرى ، مساحتها في فناء جامعة كا فوسكاري [14] من 29 مايو إلى 24 نوفمبر 2013. آلاف الأغطية البلاستيكية الملونة المعلقة على الجدار المحيط قصر القرن الخامس عشر في محاولة للصب في البحيرة.

في عام 2014 ، قدمت Garbage Patch State نفسها في مدريد بتركيب عام في Gran Via بمناسبة ARCO [15] ، المعرض الفني الدولي المرتقب بشدة. يتكون العمل ، الذي ترعاه شركة إنديسا و IED ، من "صفيحة" بطول 12 مترًا معلقة فوق المارة ، مكونة من نسج من الزجاجات البلاستيكية التي تحتوي على بذور أزهار في مهدها ، والتي كانت تضيء ليلاً بضوء الومضات. في الوقت نفسه ، قام طلاب العبوات الناسفة للمهندس المعماري Izaskun Chinchilla أيضًا بإنشاء عمل مستوحى من Garbage Patch State.

بمناسبة اليوم الوطني الأول لولايته ، في 11 أبريل 2014 ، أحضر الفنان تركيبًا جديدًا لدورة Wasteland إلى ميدان MAXXI في روما وأنشأ أول سفارة [16]. مشروع تم الترويج له بواسطة MAXXI Educational ، بالتعاون مع ماجستير في المعارض والتصميم العام من جامعة روما "La Sapienza".

من 29 سبتمبر إلى 17 أكتوبر 2014 ، دخلت ولاية رقعة القمامة إلى نيويورك في مقر الأمم المتحدة [17] ، رمزًا لإرادة السلام والتعاون والتنمية لجميع شعوب الأرض.

كجزء من الأحداث الجانبية لـ EXPO 2015 ، افتتح الفنان ، بتكليف من Bracco Foundation ، في 15 يونيو 2015 التثبيت "Vortice" [18] في ميلانو ، برعاية وزارة البيئة وحماية الإقليم والبحار ومع بالتعاون مع جامعة روما تري. لا يزال العمل موجودًا في المجموعة الدائمة لمؤسسة Bracco.

في نفس العام في جناح Aquae Venezia ، يدخل حيوان غامض جديد يتكون من البلاستيك المنتشر في البحر ، Bluemedsaurus ، ويخرج بالزحف على جدران غرفة مؤتمر Bluemed ​​High Level.

زحفًا عبر ضمائر النفايات وجبال النفايات الأوروبية ، وصل الأفعى البلاستيكية [19] إلى باريس وتجلت أمام رؤساء الدول والحكومات في مؤتمر المناخ COP 21 بفضل Acciona ، الشركة الرائدة عالميًا في مجال الطاقات المتجددة والجديدة. يورك تايمز التي استضافت "المخلوق" في مؤتمرها.

في عام 2015 ، تم إدراج حالة رقعة القمامة في "أطلس الدول المجهرية" لغرازيانو جراتسياني (Quodlibet ، 2015).

تستمر القصة في موزيا (تراباني) بالتركيب الضخم [20] ، جنبًا إلى جنب مع Terzo Pilastro - إيطاليا ومؤسسة البحر الأبيض المتوسط ​​،. يتكون العمل من تجميع يدوي لما يزيد عن 5.000.000 أغطية بلاستيكية ملونة مستخدمة محاطة بأقفال معدنية ، والتي تحدد كلمة HELP في المنطقة الأثرية بالجزيرة.

في يوم الأرض العالمي 2018 ، وقعت Maria Cristina Finucci على أجندة الأمم المتحدة 2030 [21] للتنمية المستدامة نيابة عن دولة رقعة القمامة ، مقترحة 17 هدفًا عالميًا للحد من الأثر البيئي لوجودنا. في وقت التوقيع ، كان وزير البيئة الإيطالي جيانلوكا جاليتي والمتحدث باسم إنريكو جيوفانيني حاضرين.

في الفترة من 8 يونيو إلى 29 يوليو 2018 ، مع الترويج لمتنزه الكولوسيوم الأثري وبدعم من مؤسسة Bracco ، تم تركيب HELP رائعة ثانية [22] في أحد أكثر الأماكن قداسة في روما القديمة وواحدة من أكثر الأماكن زيارة في العالم المنتدى الروماني. يتكون العمل من مجموعة من القففات الشبكية ، التي أتاحتها شركة Maccaferri ، مغطاة بتطريز ستة ملايين غطاء بلاستيكي ملون. في الليل تضيء العلامة العملاقة - بفضل Enel و Enel X - ويمكن رؤيتها أيضًا من Via dei Fori Imperiali. إنه بناء معماري غامض يذكر التركيب البناء للعمارة الرومانية القديمة ، لكن مادة بنائه ليست حجرية ، بل بلاستيكية. إنه يرمز إلى دعوة للمساعدة من عصرنا التاريخي ، مدركين أخيرًا عملية التدمير الذاتي الخاصة به.


حياة وأعمال فرانسيس بيكون: ملخص في دقيقتين (عن الفن)

1. كان فرانسيس بيكون (دبلن 1909 - مدريد 1992) أحد أشهر الرسامين في القرن العشرين. أعماله ، القاسية والمعذبة ، تعبر بعنف عن الحالة الوجودية للإنسان.

2. ولد فرانسيس بيكون في دبلن في واحدة عائلة إنجليزية غنية ونبيلة. حتى أن والده ، كابتن المشاة الخفيفة في الجيش البريطاني ، تباهى بنسب الفيلسوف الشهير فرانسيس بيكون. الرجل ، المستبد والعسكري ، سيعيش دائمًا العلاقة المتضاربة مع الطفل، تعتبر ضعيفة وغير رجولة.

فرانسيس بيكون صلب 1933

3. في الواقع ، عانى فرانسيس بيكون من أشكل حاد من الربو مما سيمنعه من الذهاب إلى المدرسة مع الأولاد الآخرين ، وبعد سنوات ، لن يسمح له بالمشاركة في الحرب العالمية الثانية.

4. في سنوات المراهقة ، يظهر الشاب فرانسيس بصراحة الشذوذ الجنسي، الأمر الذي سيثير حنق الأب ، لدرجة أنه يضطر إلى إرسال ابنه خارج المنزل عندما كان في السادسة عشرة من عمره.

سيؤدي ذلك إلى انتقال بيكون إلى لندن ، ومن ثم زيارة مدينتي برلين وباريس ، وهما حاضرتان ستلعبان دورًا رئيسيًا في تدريبه الفني.

5. في الواقع ، لدى بيكون في باريس فرصة الإعجاب بأعمال العظماء رسام: سوف يعجب. عند عودته إلى لندن لكسب لقمة العيش كان يعمل مصمم داخليوتصميم المفروشات على طراز الديكور.

6. في عام 1933 يرسم صلب(أعلاه) أحد أشهر أعماله. سوف يلاحظه الناقد هربرت ريد ويقبله في واحد معرض جماعي غاليري مايور في لندن. سيتبع ذلك عرض منفرد في عام 1934 والذي ، مع ذلك ، لم يكن ناجحًا. في سنوات نضجه ، سيدمر بيكون العديد من لوحاته التي رسمها في شبابه.

7. في الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح الاستوديو الخاص به في لندن نقطة مرجعية للفنانين والمثقفين والمقامرين. في هذه السنوات يعيش بيكون حياة مسرفةضاع في أبخرة الكحول ومثقل بالديون.

في عام 1944 قام بعمل الثلاثية ثلاث دراسات للأرقام في قاعدة الصلبوهو عمل سيفتح له أبواب النجاح.

فرانسيس بيكون ، ثلاث دراسات للأرقام عند قاعدة الصلب ، 1944 ، لندن ، معرض تيت

8. منذ هذه اللحظة ، جذبت أعماله اهتمامًا متزايدًا ، مما سمح لبيكون بالعيش بين لندن والريفيرا الفرنسية ، ولعب الورق والرسم.

بين عامي 1948 و 1949 صنع المسلسل رؤساء (في نهاية المقال) ومن عام 1949 إلى عام 1956 قام برسم خمسة وعشرين باباًا للمسلسل الباباواتالتي تبرز فيها التحفة الفنية الدراسة بعد صورة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر (1953) ، عبارة عن نقل للوحة الشهيرة للفنان الإسباني (1650) حيث يمثل وجه البابا المتغير صرخة تعبر عن المعاناة الوجودية للمجتمع في ذلك الوقت.

فرانسيس بيكون ، دراسة بعد صورة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر ، 1953 ، مركز إيس موين للفنون ، دي موين (أيوا)

9. في عام 1962 تم إضفاء الشرعية على نجاحه بنجاح مهم بأثر رجعي في معرض تيت في لندن. ومع ذلك ، سوف يفسد هذا الحدث قبل يوم من الافتتاح من قبل الموت المفاجئ لبيتر لاسي، عاشق بيكون.

ضرب حداد آخر على بيكون في لحظات أخرى من مجده: في عام 1971 ، عشية معرض غير عادي في Grand Palais ، توفي جورج داير ، الرفيق المحبوب للرسام البريطاني.

10. توفي فرانسيس بيكون في مدريد عام 1992 إثر نوبة قلبية سببها إصابته بالربو المزمن استوديو في جنوب كنسينغتون في لندن ، سيرثها معرض مدينة دوبلي الذي سيحرسه بعناية للحفاظ على الاكتشافات الأثرية.

"نحن جثث محتملة" (اللحم المقدد الفرنسي)


فن آشلي لونجشور هو الأكثر شهرة من قبل النجوم الأمريكيين (وهو يقهر هواة الجمع أيضًا)

معرضه هو نوافذ المتاجر الكبرى ، Instagram هو سوقه

ال نيويورك تايمز يسميها برشاقة "آخر صيحات الموضة يا حبيبي" ، وينشر صورة تم التقاطها في منطقة جاردن ديستريكت في نيو أورلينز ، حيث تقف على كرسي بذراعين ضخم الحجم ، ترتدي عقدًا من اللؤلؤ بحجم عملاق حقًا ، تبدو وكأنها غريبة الأطوار ليليبوتيان. الأمريكي البالغ من العمر 39 عامًا اشلي لونجشور, فنان يعتمد على شخصية متفجرة وعلى فن "لا يمكن أن يكون أكثر شعبية". إنه يغير قواعد السوق ، متجاوزًا النظام التقليدي للأنفاق ، بالإضافة إلى العديد من قواعد بون تون. في عرض ملفها الشخصي على Instagram (والذي هو بالنسبة لها مثل شعر Samson…) تقدم نفسها على الفور على أنها صريحة: "F ** k هي كلمتي المفضلة. أضحك طوال اليوم. شارك هذا m ****. أنا لا أكترث”.

باختصار ، ليس فنها فقط هو الذي غزا مجموعة واسعة من الجماهير ، ولكن أيضًا شخصيتها قليلاً "من يهتم؟" ​​، اللغة الصريحة التي تصرخ بها روحها النسوية للعالم. إن معركته اليومية - وإن كانت لامعة - تبدأ كل يوم في الساعة 5.30 ، عندما يرن المنبه: "في الصباح ، بمجرد أن أفتح عيني ، أمسك بالهاتف ، وفي الطريق إلى الحمام ، أبدأ على الفور إرسال رسائل البريد الإلكتروني. أتبول ، أرتدي البدلة ، واللؤلؤ ، وأرتدي نظارتي الشمسية ، وقد حان الوقت بالفعل للعمل. "، قال نيويورك تايمز.

تشمل أعماله المخدرة (اللوحات ، تصميم الأثاث ، مقاطع الفيديو) جميع الصور التصويرية للعالم التي تراها عينيه. ما هو مصدر الإلهام الرئيسي؟ ثقافة البوب ​​، الوجوه الأكثر شهرة التي تحيط بها الكتابات الاستفزازية ، كلها مغمورة في أقصى تشبع للون. من بين الشخصيات التي خلدها اشلي لونجشور، كيت موسآنا وينتور ، ملفوفة في ثوب دير مع مكياج ملون ، تم تصويرها بطرق مختلفة (النسخة الأكثر تسلية هي تلك التي ترتدي فيها قميصًا مكتوبًا عليه "سأضاجعني") ، ليل واين بابتسامتها من المعدن وسترة مرصعة برمز الدولار ، أبراهام لينكولن مع سترة زهرية ولحية ملونة ، وفريدا كاهلو صورت في بعض القطع على أنها ملكة وفي البعض الآخر على أنها مادونا. أودري. مسلسل بوتريه وبدلاً من ذلك ، فإن المسلسل المصور هو الذي يكرّم الممثلة الأيقونية التي يُزين شعرها ، الذي يُصوَّر دائمًا في الملف الشخصي ، بالأسماك والزهور والطيور الغريبة والفراشات من جميع الأنواع (لا يمكننا تفويت إشارة قوية إلى أسلوب كليمت).

بعيدًا عن صالات العرض والأماكن الأكثر تخصصًا للفن ، اختارت بدلاً من ذلك - بحق - نوافذ المتاجر للتباهي. وليست النوافذ العشوائية ، ولكن تلك الخاصة بـ Bergdorf Goodman ، المتجر الضخم الفاخر الشهير في الجادة الخامسة في نيويورك ، حيث كانت ، في يناير ، أول من عرض أعمالها. ما بين جامعي Ahsley Longshore لا يوجد نقص في المشاهير ، مثل بليك ليفلي (سيرينا فان دير وودسن السابقة فتاة القيل و القال) مع زوجها الوسيم ريان رينولدز ، وبينيلوبي كروز ، والمصمم كريستيان سيريانو والمصممون جون أمبروز وجينك أحمد تيلي ، الذين يعتبرون بيونسيه وكيم كارداشيان من بين عملائهم.

أنت لا تبدو بدينًا ، أنت تبدو مجنونًا دليل غير اعتذاري لكونك طائشًا هو الكتاب الملهم الذي كتبه ليغرس الشجاعة والطموح في النساء. يبرز شكلها على الغلاف مثل إمراة رائعة بفخر متعرج الذي يراقب علبة بسكويت ، على خط المواجهة لطرد شيطان هوس الوزن بالسخرية. بحسب صحيفة نيويورك بوست، حتى الآن تم بيع عدد كبير من أعماله عبر Instagram ، بدخل يصل إلى 30 ألف دولار.

"إنه نوع من المضحك: يمكنني أن أنشر شيئًا مثل صورة لي وأنا أرش بريقًا على قماش أسود وعلى الفور أتلقى رسائل وأرسل لي الناس رسائل بريد إلكتروني. يقولون لي - يا إلهي آشلي ، هل ستضع الراتينج عليها؟ ما لونه ومتى ينتهي؟ يشرح. "باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي ، يسمح الفنانون للجمهور بالدخول في العملية الإبداعية ، ويحبها الناس."

هواة جمعه هم أيضًا أفضل أصدقائه ، حسب قوله "رياح شراعه". ثم أنشأت عضوية (فكرة نسخها جيف كونز) للاشتراك وتلقي كل عام هدايا خاصة وأدوات وبطاقات بريدية موقعة بنفسها. اسم شبكته؟ ARTGASM (وهذا لا يفاجئنا!).


فيديو: #فصالةكارديجان #تفصيلكارديجان طويل #بشريطأزرار على #الطريقةالفرنسية