مختلف

ميشيلا بوغوني - فنانة - سيرتها الذاتية

ميشيلا بوغوني - فنانة - سيرتها الذاتية


ميشيلا بوغوني ، المنهج

هناك إحياء لا جدال فيه للرموز في الفن. في المقدمة: تصوير شخصية.
وجوه ميشيلا بوغوني ، رسام فيرونيزي الأصل من سان بونيفاسيو ، تحفر في الروح بدءًا من الجسدية. تقول إنها ولدت بشغف "هوس" للفن ، وأنه لا يمكن اختيار أشياء معينة ، يمكن للمرء فقط قبولها وتوجيهها نحو تحقيقها. تعرّف نفسها على أنها حرفية لأنها تعمل بيديها وتبدع. بالنسبة لميشيلا بوغوني ، الفنانة هي التي تحدث تغييراً في مسار تاريخ الفن بعملها الخاص. من مواليد عام 1973 ، كان الفنان من سن مبكرة يحلم بالرسم. في سن الخامسة عشرة بدأت تكسب عيشها من الرسم ، والعمل كمادونارا ورسم اللوحات بتكليف. تخرجت ميشيلا بوغوني بدرجة 110 مع مرتبة الشرف من أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية ، وقد جعلت الفن مهنتها ، وهي تعيش حاليًا في مونتيفورتي دالبوني مع زوجها ، وهو أيضًا رسام ، وجميع ابنتيهما: ستيلا وسيليست. عائلتها تدعم وتقوي حبها للفن وعلى الرغم من أن تكريس نفسها لهم يستغرق الكثير من الوقت من الرسم الصامت والمطول ، مما يجبرها على العمل على فترات ، إلا أن الأمر يستحق ذلك بالنسبة لها.

السؤال: لماذا اخترت فن البورتريه؟
«لأنني شعرت بسعادة غامرة لأنني شعرت بفحص العيون التي رسمتها للتو. علم الفراسة الذي تحركه المشاعر غامض ورائع: يمكن أن يخبرنا الكثير عن الإنسان وحياته ».

السؤال: هل يمكنك أن تصف كيف وُلد أحد أعمالك وأصبح ملموسًا؟
«الفكرة تبدأ من ذكرى لحظة عشت فيها وصورتها. أقوم بتحديد الصور حتى ألتقط لقطة وأجعلها خاصة بي. يتجلى عاطفة تلك اللحظة في رسمها. إنه أمر ممتع دائمًا عندما تتعقب الفرشاة أشكال الشعور. أستطيع أن أقرأ في وجهي آلاف الأفكار العائمة التي تجعلني أحلم. في النهاية أحب التحديق في اللوحات عدة مرات لأتخيل الفروق الدقيقة في فكر شخصياتي ».

السؤال: ما هي التقنية التي تستخدمها وعلى أي مواد؟
«اللوحة الزيتية على القماش التي أصبحت بها أصدقاء مقربين. الرسم هو نوع من العلاج والألوان الزيتية هي أدويتي! ».


السؤال: ما هي الشخصيات التي دعمتها ومن أعاقتها؟
"لم أسعى أبدًا للحصول على إشادة كبيرة. أكبر عقبة هي الخوف من يوم ما لم يعد قادراً على التمتع بامتياز العيش من الرسم ».

السؤال: "كيف يسير يومك المعتاد؟"
«أرغب دائمًا في أن أكون في الحامل مبكرًا ، لكن العائلة والعملاء يستغرقون الكثير من الوقت بالنسبة لي. أحب أن أكون قادرًا على تلبية توقعات عملائي ، حتى لو كانت لديهم أحيانًا طلبات لا أتفق معها. هذا هو الوجه الآخر للعملة. حظي في السرعة. يمكنك القيام بعملي في يوم واحد على الأكثر. ومع ذلك ، فإن هذا يسمح لي بتلبية احتياجاتي الإبداعية ».

السؤال: مع من تتعاون حاليًا؟
"لا يدعمني أي معرض ، لكن في الحقيقة لم أبحث عنه قط. لقد فتح العيش في الرسم مسارات مختلفة سمحت لي رغم ذلك بقدر لا بأس به من الرؤية ».

السؤال: أين أقمتم معارضكم الشخصية؟
«في فيرونا في المسلخ السابق وفي SpazioArte Pisanello وفي فيتشنزا وفي Galleria ArteArte في Mantua. تجربتي في المعرض محدودة بسبب الوقت المحدود المتاح لاقتراح نفسي للمعارض الفنية. أعمالي موجودة في المنازل والأماكن العامة في كثير من المدن ».

سؤال: برأيك من هم أفضل فناني الماضي وأيهم الحاليين؟
"بما أنني أحب الرسم التصويري ، فأنا أحب تاريخ فن الماضي بأكمله. ومن بين المعاصرين ، أقدر لوسيانو فينتروني ، وهو أستاذ مبدع في تقنية لا يمكن أبدًا استبدالها بالفن المفاهيمي".

السؤال: ما هي تطلعاتك للمستقبل؟
«أحلم بمستقبلي المليء بالرسم والأعمال العظيمة التي لها موقع ممكن. أطمح إلى التحسين والإثارة وإثارة المزيد والمزيد من خلال الرسم. قناعات قليلة لكنها صلبة: أن ترسم ، ترسم ، ترسم! ».

للحصول على معلومات: الخلية 3475934228

إذا كنت فنانًا وترغب في نشر أعمالك على هذا الموقع ، فاكتب على العنوان [email protected]


السيرة الذاتية

ولدت في اليساندريا عام 1974 ، وبدأت في دراسة القيثارة في عام 1992 حتى 1994 في مدينتها مع الأستاذ. إيرين روسي ثم تابعت دراستها في بارما من 1994 إلى 1998 مع الأستاذ. كاتيا بوفو.
أنهى دراساته في Harp تخرج في عام 2001 في “A. Vivaldi ”في Alessandria بتوجيه من الأستاذ. إليزابيتا زانابوني ، وحضرت العامين التاليين كمتدربة من 2001 إلى 2003.

حضر دروسًا رئيسية مع العديد من المعلمين ، بما في ذلك: كاميلو فيسبولي ، وفرناندا سارافالي ، وغابرييلا دال أوليو ، وفرانشيسكا فريجوتو ، ولوسيا كليمنتي ، وروزانا فاليزي.

لقد تعاون كعازف قيثارة في العديد من فرق الأوركسترا والغرف بما في ذلك: أوركسترا "كاميراتا شوبرت" لمانتوا مع المايسترو كلاوديو فيليس سيدازاري ، وفرقة بارميزان السيمفونية مع المايسترو ماركو فيلي ، وأوركسترا ريجيو إميليا ، وأوركسترا "فارتن ستال" Guastalla (RE) مع المايسترو ليوناردو تينكا ، وأوركسترا "Angelo Gavina" من Voghera ، وأوركسترا "Philharmonic of Piacenza" الإيطالية ، في مواجهة ذخيرة أوبرا بما في ذلك "Aida" في يوليو 2003 في مهرجان Tyro في لبنان ، من إخراج المايسترو مارسيلو روتا .

مع الثنائي "Syrinx" (القيثارة والفلوت ، عازفة الفلوت كيارا أساندري) أجرى العديد من الحفلات الموسيقية في فرق الحجرة التي تتراوح من الثنائي إلى الرباعي بتشكيل القيثارات والفلوت والترافيرسو والتينور والهورن.

تقوم بتدريس آلتك الموسيقية بشكل خاص في Alessandria منذ عام 2003 ، وقد وضع طلابها أنفسهم بالفعل من خلال الفوز بالمراكز الأولى والثانية والثالثة في مسابقات القيثارة الوطنية.

كانت رئيسة ومعلمة في جمعية هواة الرياضة "Vivere la Danza" (مدرسة باليه) في Alessandria من 2007 إلى 2014.

الفائز في مسابقة داخلية نظمتها مؤسسة "أ. فيفالدي "اليساندريا ، لتدريس دورة القيثارة التحضيرية للأعوام 2011 - 2012 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018.

قام بتدريس لغة Harp من 2012 إلى 2013 في "A. كاسيلا "من نوفي ليغور.

في عام 2003 حضر الدورة التنشيطية حول: "صوت الطفل" التي أقيمت في جنوة على مسرح "كارلو فيليس" ، وفي نفس العام قام بالتدريس في روضة الأطفال Monserrato (AL) ، حيث عقدت دورات في النهج الموسيقي للأطفال من سن 5 سنوات. إلى 10 سنوات. في عام 2004 شارك في الدورة التدريبية في مركز دراسة تعليم الموسيقى "Roberto Goitre" في تورين.
شاركت أيضًا في ندوة القيثارة الأوروبية السادسة في عام 2004 في ليون (فرنسا) بإخراج إيزابيل بيرين.

لقد تعاون مع العديد من جمعيات الحفلات الموسيقية مثل "إيما ماريا فيراري" (AL) ورابطة "كونتروتمبو" في تورين وعقد دورات في موسيقى مكافحة الإجهاد في مستشفى الأطفال في أليساندريا ، وذلك بفضل جمعية زونتا.

كانت حاصلة على فصل القيثارة في المعهد الموسيقي في Avigliana (TO) وأستاذًا مساعدًا ، في فصل Harp في "A. فيفالدي "في أليساندريا من 2003 إلى 2006.

كانت أيضًا معلمة مشروع في التربية الموسيقية (الإعدادية) في المدارس الابتدائية والحضانة في: Valenza Po ، Castellazzo Bormida ، Vignale Monferrato من 2002 إلى 2005.


Fiera delle Grazie ، انتصار عائلي: بوغوني تنتصر برسم زوجها وابنتها وحفيدها

ميشيلا هي زوجة فيديريكو بيلان ، الفائز في 2017 والثاني هذا العام. أهديها لأخيه ماركو الذي وافته المنية قبل سنوات: "هو ملاكي الحارس".

كورتاتون. انتصار حجم الأسرة ل ميشيلا بوغوني و زوجها فيديريكو بيلان، الذي حصل في منتصف أغسطس على جوائز في الاجتماع الوطني 46 ل Madonnari di Grazie ، ليعيد إلى الوطن أعرق ثلاث جوائز. ميشيلا ، 45 عاما رسامة تعيش في مونتيفورتي دالبونيفي مقاطعة فيرونا ، قام بإغراء خبراء الفن والجمهور باللوحة ملاك الله أنت وليوالميدالية الذهبية في فئة الماجستير والجائزة الخاصة للجنة التحكيم الشعبية.

انتصار مزدوج تكمن وراءه قصة مثيرة عن المحبة العائلية. استخدمت بوغوني ثلاثة نماذج استثنائية: ابنتها ستيلا وابن أخيها إيليا وزوجها فيديريكو. تم وضع الأولين لها فعليًا ، وتم تخليدهما في صورة التقطت قبل المسابقة ، بينما كان الثالث بجانبها في المربع ، وبدوره كان مشغولًا بالرسم.

بينما بدأ العمل ، شعرت ميشيلا أيضًا أن شقيقها يقف بجانبها ماركو، الذي توفي قبل بضع سنوات. «إنه ملاكي الحارس - يكشف - وأريد أن أهدي النصر له. في باحة الكنيسة شعرت بوجوده ».

ميشيلا من قدامى المحاربين في مسابقة عيد الشكر. «في المرة الأولى التي قدمت فيها عروضاً في هذه الساحة كان عمري 17 عاماً. منذ ذلك الحين شاركت في جميع الطبعات تقريبًا. لم أتوقف إلا عندما كنت أرضع ابنتي ، ستيلا وسيليست ».

كانت بوغوني قد صعدت بالفعل إلى أعلى درجة على المنصة في عام 2015. "توقف هذا الإصدار ظهرًا بسبب المطر وتم منح الجوائز على أساس الصور التي تم التقاطها قبل هطول الأمطار مباشرة - تتذكر -. الآن يمكنني أن أحتفل أخيرًا بالنصر أمام رسومي: إنه حلم يتحول إلى حقيقة ».

منحت لجنة التحكيم الجائزة الأولى لرسام البورتريه الفينيسي ومعها مهمة إنشاء رسم تخطيطي للملصق للمعرض التالي ، وتحفيز اختيارهم بهذه الكلمات: "بتقنية ماهرة ، قادرة على تحديد جرعات درجات الألوان المختلفة واللونية ظلال ، ابتكر الفنان تركيبة متوازنة تخاطب المشاهد وتشركه عاطفياً في المشهد. يساعد الهيكل التركيبي ، القائم على القطر ، على إنشاء ديناميكية تصويرية قوية ، مما يجعل الأشكال الثلاثة تبرز في الخلفية ، وبالتالي تتواصل على الفور مع الفضاء الخارجي. كما يجسد هذا الموضوع ببراعة موضوع الأسرة ".

كما انتشرت الأجواء العائلية على منصة التتويج في فئة الأساتذة ، حيث حل مكانه بجانب بوغوني زوجها فيديريكو بيلان الذي فاز بالميدالية الفضية مع الأوبرا. القديس يوحنا المعمدان. "في عام 2017 ، فزت بالجائزة الأولى - يتذكر - لكنني هذا العام متحمس أكثر. فوز زوجتي يملأ قلبي فرحا ».

المركز الثالث في الترتيب ، ماريانو بوتولي، الذي شارك في المسابقة منذ عام 1977 ولديه العديد من الانتصارات في رصيده. أضاف الفنان المقيم في ماديرنو (بريشيا) ، الأربعاء ، ميدالية جديدة إلى راحته بفضل اللوحة. التمساح وسر الموت والقيامة.

في الفئة المؤهلة ، ذهبت الجائزة الأولى إلى Cremonese ميشيلا فيسيني، تمت ترقيته إلى مدرس طباشير. المركز الثاني التشيلي سيزار بولاك أوغارتي. في المركز الثالث ، جريتا ستيليني بورتو مانتوفانو.

على منصة التتويج المخصصة لمادوناري البسيط ، اثنان من الفنانين المكسيكيين: اجناسيو تشافيزالذي فاز بالميدالية الذهبية و روبن مارتينيز أرياغاعلى الميدالية الفضية. برونز برغامو جوليا مونزاني. بفضل قواعد المنافسة الجديدة ، التي دخلت حيز التنفيذ هذا العام ، تمت مكافأة الثلاثة بالانتقال إلى فئة "المؤهلة".

كما تم تسليم جوائز خاصة خلال المساء. ذهبت جائزة الحرم إلى جيني جافيو بونتيديرا. جائزة Parco del Mincio أ كيارا مانشيني كاستيليتو بورجو. جائزة الإبداع المكسيكية مارغريتا بوتيلو موراليس. جائزة الروتاري في مانتوفا أليكس فيوراتي. ستة عشر فنانا بينهم 14 سيدة.

في المساء رئيس البلدية كارلو بوتاني حصل على تقدير خاص لرئيس لجنة التحكيم ، بيتر أسمان وللمفوض سلفاتوري باجليازو بونانو. وخلال المراسم ، تم الالتزام دقيقة صمت إحياء لذكرى ضحايا جنوة ، في انهيار جسر موراندي.


أليساندرو ماسالا ولقبه "مطلق النار يكرهك"

لماذا اختار أليساندرو كنك مطلق النار يكرهك يشرح ذلك بنفسه على تمبلر:

عندما كنت طفلاً ، لعبت كثيرًا من لعبة DOOM ، وأحببت فكرة أن أكون "الشخص الذي يطلق النار". تحلى بالصبر ، كنت طفلاً ، في الوقت الذي بدا فيه مطلق النار رائعًا جدًا لأذني. بقيت. يكره أنك أتيت لاحقًا ، إنه هراء مراهق آخر ، لذلك قمت بالتسجيل في منتدى. عندما لم يكن هناك Facebook ولا Myspace. نعم ، أنا بهذا العمر.


ميشيلا بوغوني - فنانة - سيرتها الذاتية

أنطونيو روفالدي

أشياء كثيرة في الهواء! هو المعرض الفردي الثاني لأنطونيو روفالدي في غاليري ميشيلا ريزو.
يُنظر إلى المعرض على أنه رحلة على مراحل تتبع بداية كتاب روفالدي الأخير المخصص لهوامش مدينة نيويورك ، على غرار وجه مدينة أقل شهرة وأكثر وحشية وأكثر خفاءً ، كما يوحي عنوان الكتاب: صوت نقار الخشب بيل: مدينة نيويورك.
تم استعارة عنوان المعرض من أول بيت من القصيدة "ثلاث أجواء" للشاعر والناقد الفني الأمريكي فرانك أو هارا ، من مجموعة قصائد الغداء (1953-1964) المخصصة لمدينة نيويورك ، إلى "المشي كمنزل". الممارسة النقابية على إيقاعاتها وألوان المدينة. تترجم هذه الآية الأولى إلى نيون أزرق على حائط معرض ، محادثة سريعة البرق - مثل رؤية مفاجئة أثناء المشي - مع مؤلف القصيدة: "نعم فرانك ، أشياء كثيرة في الهواء!". تضيء النيون الغرفة حيث يكرر الصوت ، من مكبري صوت استريو ، توقفات المشي الطويل حول أطراف نيويورك ، معلنًا أسماء الأماكن والشوارع وساعات اليوم ، بالتناوب والتركيب على مجالات الصوت المسجلة بين 2016 و 2018 بواسطة روفالدي نفسه.

خمسة المشي. مدينة نيويورك هي أيضًا نتيجة للتعاون بين أنطونيو روفالدي ومصمم الصوت توماسو زربيني. يتكون التثبيت من خمسة فصول - ما يعادل عدد الأحياء في المدينة - وهو تدفق مستمر للأصوات والمناطق الجغرافية السليمة. مثل الأنا المتغيرة للفنان ، يرافق الصوت الاستماع على طول خط صوت دائري ، ويمر من البيئات الحضرية الصاخبة إلى إيجاد مساحة للتعبير عن قصة رحلة تتطور من خلال التوقفات والأفكار الثانية.

يشغل الطابق العلوي تركيب الفيديو بقية الصور. يعد الفيديو ، نتيجة التعاون بين روفالدي والمخرجة فيديريكا رافيرا ، توثيقًا للممارسة الفنية للفنان داخل مكان عمله وعلاقة وثيقة بين المشي والتصوير (عملياته ودعمه) وتجميع الصور في تسلسل. أخيرًا وليس آخرًا ، العلاقة بين من يصور ومن يصور. الصور التي تحركها يدا الفنان على أرضية الاستوديو الخاص به تعيد تصميم المناطق الجغرافية ومسارات الكرات التي تتناثر في الفضاء ، بسرعة وعشوائية ، تشير إلى اتجاهات جديدة ممكنة ، بينما يتحرك وجه المدينة بعيدًا وينخفض ​​صوتها.

مرة أخرى ، يعود روفالدي للتفكير في العلاقة بين الصورة والحركة الجسدية لجسم المشي ، وفي ذكرى تجربة جغرافية حدثت منذ بعض الوقت والحاجة إلى إعادة التفكير في المسافات ، اعتقادًا بأن الأماكن هي أنظمة مرنة معقدة لا يمكنها ذلك. يتم احتواؤها في صورة واحدة.

أنطونيو روفالدي (بارما ، 1975) فنان يعيش بين ميلانو ونيويورك.

درس الفن والتصوير في ميلانو مع هيديوشي ناجازاوا وماريو كريشي.

يدور بحثه حول القضايا المتعلقة بالمناظر الطبيعية وإدراك الأماكن عبر المسافات. تعتمد ممارسته على المشي وركوب الدراجات لمسافات طويلة ، وغالبًا ما يكون للتحقيق في الأماكن التي يعبرها علاقة بالأدب. استخدام الكتابة بالنسبة للصورة هو ثابت في بحثه.

يعمل بشكل أساسي في التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت والرسم.

في عام 2009 كان فنانًا مقيمًا في Iscp of Brooklyn وفي عام 2006 فاز بجائزة جائزة نيويورك في جامعة كولومبيا.

الحائز على جائزة Ottella for GAM 2017 ، من بين معارضه الفردية نذكر: متحف MAN في نوورو (سقطت سحابة علي، 2015) ، مونيتو ​​روما (الأفق في إيطاليا، 2013) ، The Goma in Madrid (فكر بي في المعركة غدا، 2013) ، متحف هيرشورن في واشنطن العاصمة (يوم الافتتاح, 2012).

من بين معارضه الجماعية الأخيرة: Fondazione Prada (أعطني أمس، 2016) ، التصوير الأوروبي في ريجيو إميليا (طريق إميليا. الطرق والرحلات والحدود / استكشافات جديدة, 2016).

في عام 2015 نشر الكتاب الأفق في إيطاليا مع Humboldt Books and MAN (2015) ، نتيجة رحلته الطويلة حول شبه الجزيرة الإيطالية وسردينيا لتصوير خط الأفق. كما نشر في عام 2015: التفاف في ديترويت مع Francesca Berardi الذي نشرته دار Humboldt Books (2015) ، والذي يحكي قصة إحدى أروع مدن القرن الحادي والعشرين من خلال سلسلة لقاءات لأشخاص بنوا حاضر المدينة ويتخيلون مستقبلها.

نشر كتابًا للأطفال مستوحى من نيويورك بعنوان Les Ceris مدينة نيويورك بيب، يكرس للمدينة والتصوير في نفس الوقت.

في هذه الفترة ، يشارك في مشروع معقد يرى أنه يتجول في أحياء نيويورك الخمس ليخبر ، من خلال العلاقة بين الصورة والكتابة ، حواف المدينة.

في الوقت نفسه ، يقوم بإعداد رحلة جديدة بالدراجة عبر أيرلندا مخصصة للون واحد: الأخضر.

أنطونيو روفالدي (بارما ، 1975).

درس الفن والتصوير في ميلانو مع هيديوشي ناجازاوا وماريو كريشي.
يدور بحثه حول مواضيع تتعلق بالمناظر الطبيعية وإدراك الأماكن عبر المسافات. تعتمد ممارسته الفنية على المشي والسفر لمسافات طويلة بالدراجة ، ودراسة الأماكن التي يعبرها غالبًا ما تكون لها علاقة بالأدب. يعد استخدام الكتابة فيما يتعلق بالصور عنصرًا ثابتًا في بحثه. يعمل بشكل أساسي في التصوير الفوتوغرافي والفيديو والنحت والرسم.

في عام 2006 فاز بجائزة Premio New York في جامعة كولومبيا وفي عام 2009 كان فنانًا مقيمًا في ISCP في بروكلين. تشمل عروضه الفردية ذلك في غاليري ميشيلا ريزو في البندقية (عزيزي مايكل ، من Edgecombe إلى Qumalai / مع مايكل هوبفنر) في متحف مان في نوورو (سقطت سحابة علي، 2015) مونيتور ، روما (الأفق في إيطاليا، 2013) غوما في مدريد (فكر بي في المعركة غدا، 2013) ، ومتحف Hirshhorn في واشنطن العاصمة (يوم الافتتاح, 2012).
من بين عروضه الجماعية الأخيرة: Fondazione Prada (أعطني أمس، 2016) ، التصوير الأوروبي في ريجيو إميليا (طريق إميليا. الطرق والرحلات والحدود / استكشافات جديدة ، 2016).

في عام 2015 نشر الكتاب الأفق في إيطاليا مع Humboldt Books and MAN (2015) ، نتيجة رحلته الطويلة على طول ساحل شبه الجزيرة الإيطالية وسردينيا من أجل تصوير الأفق.
مرة أخرى في عام 2015 التفاف في ديترويتم نشر t مع Francesca Berardi بواسطة Humboldt Books (2015) ، حيث يحكي قصة واحدة من أكثر مدن القرن الحادي والعشرين روعة من خلال سلسلة من اللقاءات مع مجموعة متنوعة من الأشخاص الذين يبنون حاضرها ويتخيلون مستقبلها.
نشر Les Cerises كتابًا للأطفال له ، مستوحى من نيويورك وعنوانه مدينة نيويورك بيب، مخصص للمدينة والتصوير الفوتوغرافي في نفس الوقت.

في الوقت الحالي ، يعمل على مشروع معقد يرى أنه يتجول في أحياء نيويورك الخمس ليروي حواف المدينة من خلال علاقتها بالصور والكتابة. في الوقت نفسه ، يستعد لرحلة جديدة بالدراجة عبر أيرلندا مخصصة للون واحد: الأخضر.


"من كلف بالعمل يفتح باباً ، لكن ما بداخله أستكشفه". باولو ترويلو

بالعودة إلى الشقة ، أخذ صور سيلفي بهاتفه الخلوي وبدأ مما كان مألوفًا له: هو نفسه. "لقد بدأت بصور كبيرة ، وجاء التحسين على مر السنين: الوقت بهذا المعنى هو المتغير الوحيد القادر على إعطاء قيمة للفن. على الرغم من أن الفن يولد من الرغبة ، من الحب ، من الرغبة في تصور الحب لشيء ما ، فإن الوقت هو ما يحكم كل شيء وما ينقص اليوم. كانت أكبر صدمة لي تمر بها تقدم وكالة شارك فيها ثلاثون وأربعون شخصًا ، وقضيت في بعض الأحيان وحدي في الاستوديو.

لقد أعطتني هذه اللحظات وزنًا كبيرًا لتحمله ، ويحتاج الفكر والفكر إلى وقت. من هذه الوقفات - التي عندها يكون تحديد فترات التوقف مؤقتًا أمرًا خاطئًا ، وكونك ديناميكيًا تمامًا - للعزلة ، أدركت أن الوقت أساسي للفن ، وكذلك الطريقة التي نعرض بها أنفسنا للآخرين تحتاج إلى وقتها الخاص: هناك انتظار ووقت. التحضير الإجباري الذي تشعر في نهايته بأنك جاهز للرؤية. لقد كنت محظوظًا بما يكفي لامتلاك الفن المتأصل بداخلي منذ أن كنت طفلاً ، لأعيش حياة مليئة بالأحداث ، والسفر ، والعمل ، والأشخاص المعروفين ، وكل ما قدمته قد خلق حقيبة سمحت لي بالحصول على شيء أقول بمجرد أن بدأت الرسم. يعمل الوقت في الفن على إنشاء شيء يمكن قوله - لأن المحتوى أهم بكثير من الحاوية - ولإخبار الحقيقة ".

من عام 2006 ، بدأ بيع وعرض أعماله ، مما أثار اهتمامًا خاصًا من الجمهور والنقاد ، حتى تم اختياره في بينالي البندقية الرابع والخمسين في عام 2011. عرضت أعماله في سان فرانسيسكو وميامي واسطنبول وباريس ومدريد وميلانو وروما وفلورنسا وبرلين وبازل وسنغافورة ولوس أنجلوس ولندن وتل أبيب.

"معظم لوحاتي مأخوذة من صور شخصية وصور ذاتية: أحب الشكل الذكوري للذبذبات التي يعطيها في الضوء والظلال ، للعضلات التي تتحرك بطريقة معينة ، للأيدي المشدودة ، من أجل المزيد شديد ولحقيقة أنني رجل وأقول لنفسي من خلال نفسي من خلال رؤيتي ».

يأتي جزء كبير من إنتاج باولو ترويلو من اللجان ، وكما يؤكد هو نفسه ، "العمل على هذا النوع من الرسم الاستبطاني والعواطف ، أيًا كان من يجعل المهمة كما لو أنه ذهب إلى المحلل النفسي: أحب أن تكون لدي علاقة أعمق قليلاً قابله أكثر من مرة ، تحدث معه ، حتى أغوص في اللحظة المحددة التي يمر بها. باختصار ، أحاول أن أفهم ما يريد ، وماذا أريد ، ثم أن أترجم هذا التوفيق. لا أعتقد أن الفنان يمكن أن يكون إعلامًا ، فالفنان مصدر: إنه النهر الجليدي الذي يتحرك ، ويعاني ، ويبكي ، وينزل إلى الوادي ويعطي الحياة للنهر. لا أريد أن أكون مترجمًا لرغبات الآخرين ، بل أريد أن أكون شخصًا يستمع إلى ما يحدث ويحاول إدخاله إلى عالمه وفقًا لرؤيته الخاصة. يجب أن يظل المعنى والشكل ملكًا لي: من كلف بالعمل يفتح بابًا ، لكن ما بداخله أستكشفه ". إنه محق في عدم قلقه من الاضطرار إلى الاتفاق على أي شخص: "من الصعب أن تكون قادرًا على إرضاء هذا الأمر ، وهذا ليس حتى ما أريده: بالنسبة لي سيكون هذا بمثابة بيع روحي للشيطان. من خلال الشروع في هذه المهنة كـ "مستقل" ، فإن أولئك الذين يأتون إلي في لجنة يعرفون ما يبحثون عنه ، وما هي النتيجة المتوقعة ».

يشرح لي أنه يوجد في إيطاليا معادلة يتم تطبيقها لحساب قيمة اللوحات والصور الفوتوغرافية والأعمال الفنية على الورق: [(القاعدة + الارتفاع) × المعامل] × 10 = السعر. تتم إضافة قاعدة العمل وارتفاعه ، ويتم ضرب النتيجة بالمعامل ، وفي النهاية ، يتم ضربها مرة أخرى في 10. المعامل هو معلمة (أو درجة) يحددها مالك المعرض بالاتفاق مع الفنان ، ويعتمد على على صلابة الأخير ، أي في سيرته الذاتية: المعارض الشخصية والجماعية ، والجوائز والشهادات التي حصل عليها ، والمقتنيات في المتاحف أو من قبل جامعين مهمين ، والمراجعات والنقد ، والمنشورات. حسب طلب السوق على أعماله أو نتائج المزاد.

«لقد بدأت بمعامل منخفض للغاية لأنني لم أكن أحدًا ، وكبرت ببطء. أفهم الحاجة إلى الحفاظ على شبكة معينة ، ولكن من الصحيح أيضًا أن هذه الشبكة تكون أحيانًا في أيدي الأشخاص المستنيرين ، وفي أوقات أخرى تكون في خدمة المال وتخلق سوقًا توجد فيه أزمة قيمة كبيرة ". السوق الذي ، وفقًا لترويلو ، يخاطر بالتحول إلى فقاعة كبيرة: "لعدة سنوات ، تم إنتاج الكثير ، الكثير من الأشياء ، دون الاهتمام بالتفرد ومسار الفنان ، بحيث كان معظمها غير مكتمل ، ثم نمت الثروة في البلدان ذات الثقافة الأقل من الثروة ، مما حول الفن إلى نوع فرعي من الغسيل. يعتبر الفن في هذه اللحظة التاريخية فوضى كبيرة ولم يتم تجنب خطر الفقاعة: لا يمكن للفن المعاصر أن يكون له قيمة إلا عندما يعطي الوقت ذلك ، ولكن في نفس الوقت يعد فتح معرض في أي مدينة مجزرة ، وبالتالي فإن التسرع في التخصيص السعر ، الذي غالبًا ما يتم المبالغة في تقديره ، يسود ».

لا يحتقر باولو ترويلو التجريب على الإطلاق ، ويوضح ذلك من خلال عرض سرير معسكر أخضر عسكري من عام 1953 مستخدمًا في المستشفيات الميدانية الأمريكية في فيتنام ، تم استعادته بفضل صديق: "أردت أن أرسم الكفن ، لأنه كان هناك بالتأكيد ذهب المسيح المسكين إلى الحرب كشهيد. لقد رسمته بصبغة اليود والأكريليك الأسود ، وعلى الرغم من أن هذا ليس جزءًا من شعري ، إلا أنني أردت التفكير في الحياة التي يعيشها الشيء ، وإعادة تفسيره ". وبالمثل ، في إشارة إلى لوحة قماشية كبيرة ، قال إنه "عندما توفيت والدتي في 25 ديسمبر 2018 ، عدت إلى المنزل - ومنذ أن رسمت الزهور - أنا ، الذي لم أرسم الزهور أبدًا ، صنعت هذا القدر المقلوب بداخله باقة من الزهور هو - هي ". يسأل مبتسماً: "هل ستقول إنه ترويلوس؟"

الأسرة والوقت موضوعات متكررة في كل من محادثتنا وإنتاجها. "هذه هي طاولات The Marvelous Adventures of Brio and the Canicorno: أقوم بتطوير كتاب للأطفال مخصص لابنتي - التي تدعى Brio - حيث تكتشف Canicorno ، وهو كلب وهمي ، وتأخذه إلى المنزل ومن هناك يكون لديهم أبدأ مغامراتهم معًا ». أطفاله هم ضيوف منتظمون في الاستوديو ، حيث يرسمون ويتصفحون أعمال والدهم ولديهم كل المساحة المتاحة: "كلاهما جيد جدًا ، أود ذلك تمامًا ، بسبب عملي وعمل زوجتي فيرونيكا - هذا إنها وكيلتي في إيطاليا وتهتم بإعداد المعارض الخاصة بي - إذا اعتقدوا أنها "مُحددة مسبقًا" لمهنة مماثلة ».

شك مشروع ، لنكن واضحين ، لكن في ضوء المسار والوعي الذي ينضج من قبل الأب ، يجب التأكد من أنه يمكن تجنب الخطر تمامًا.

عنوان المقالة: ماريانا تونيني جلسة تصوير: أدريانو موجيلي


فيديو: هيام يونس ما لم تعرفونه عن حياتها - أسرار مهمة كشفت عنها خلال الحلقة - راهبة الفن - Hiyam Younes