جديد

شيح

شيح


سمات

الشيح هو نبات ينتمي إلى عائلة مركب.

يشمل جنس mugwort العديد من النباتات العشبية أو الشجيرة الريفية المعمرة ، والتي يمكن أن تتباهى بجذور متفرعة للغاية ، والتي تتطور منها وريدات من الأوراق الرمادية والخضراء.

يتميز Artemisia باحتوائه على مكوناته النشطة داخل الأوراق وفي القمم المزهرة وغالبًا ما يستخدم في نكهة الخمور ، بما في ذلك الخمر.

إنه نبات يمكن أن يصل ارتفاعه إلى متر ونصف ، وله ساق يتميز بلون مائل إلى الحمرة وأزهار صفراء مخضرة وحجمه صغير.

الأوراق ذات لون أخضر غامق في الجزء العلوي ، بينما تكون قطنية بشكل خاص وبياض في الجزء السفلي.

على أي حال ، يتميز نبات الحبق كله برائحة عطرية قوية للغاية ، بينما له نكهة حب إلى حد ما.


زراعة

هناك العديد من أنواع حبق البحر التي تتميز بالنمو التلقائي داخل الأراضي الإيطالية ؛ يفضل الكثيرون الانتشار على طول سواحل البحر ، بينما يتطور البعض الآخر بالقرب من بيوت المزارع المهجورة أو بالقرب من سدود السكك الحديدية ، أو حتى في مناطق جبال الألب ، حيث يمكن أن يصل ارتفاعها إلى 3000 متر فوق مستوى سطح البحر.

في معظم الحالات ، يفضل mugwort تربة الحجر الجيري والضوء وليس الطين على الإطلاق.

فيما يتعلق بالتعرض ، تفضل أنواع mugwort الأماكن المشمسة وفي نفس الوقت المحمية ؛ بالإضافة إلى ذلك ، فإن خصائص مقاومة الجفاف والرائحة الجيدة تجعله مكملاً مثالياً للحدائق الصخرية.

يتم تكاثر نبات mugwort عن طريق البذر خلال موسم الخريف ، أو يمكن تحضير طبقات شبه خشبية خلال شهر أغسطس.

الفترة التي يجب أن يتم فيها حصاد الأجزاء المختلفة من النبات التي تحتوي على المكونات النشطة تتوافق بشكل أساسي مع الجزء الأخير من موسم الصيف.


فضول

يوصي ديوسكوريدس أن نبات حبق الراعي يسبب الحيض ويجعل الولادة أسرع ، بينما كان أبقراط ينصح به في كل تلك الأمراض مثل الإسهال.

تم تضمين Artemisia vulgaris أيضًا في دائرة صغيرة من النباتات التي كان يعتقد أنها قادرة على دعم العلاج ضد الصرع.


المكونات والخصائص النشطة

يتميز نبات mugwort بكونه غنيًا جدًا بخصائص العلاج ، حيث يمكنه أيضًا الاعتماد على محتوى منخفض من الزيت العطري وأيضًا بسبب حقيقة أنه ليس شديد السمية.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يتباهى بخصائص عطرية وهضمية هي بالتأكيد أقل بروزًا مقارنة بخصائص الأفسنتين: وهذا يفسر سبب استخدامه بشكل نادر.

أهم المكونات النشطة التي يمكن العثور عليها داخل حبق الراعي هي الزيت العطري ، الكافور ، بورنيول ، فولغارول ، الكربيدات ، الفلافونويد ، الإنولين (داخل الجذر).

الإجراءات الديناميكية الدوائية الرئيسية التي يمكن لنبات الحبق القيام بها هي التالية: مرير ، مضاد للألم ، مضاد للتشنج ، طارد للديدان ، مضاد للحرارة ، عطري ، مثير ، مطمث ، مهدئ ومنشط.

يعتبر الصينيون نبات mugwort مفيدًا للغاية في العلاج العلاجي.

على أي حال ، فإن هذا النبات فعال بشكل خاص في حالات انقطاع الطمث ، وفقدان الصوت العصبي ، ومغص الرحم ، والتشنجات ، والرقص ، وعسر الطمث ، واضطرابات سن اليأس ، والصرع ، وانتفاخ البطن ، والقصور الذاتي في الرحم ، والهستيريا ، والنيازك.

لا تتحدث الأدبيات عن أي آثار ثانوية وسامة مهمة فيما يتعلق بالجرعات العلاجية الموصى بها ، إلا في حالة عدم وجود حساسية أو حساسية معينة على المستوى الفردي.

مثل جميع أنواع المرارة الأخرى ، لا ينصح باستخدام حبق الراعي في حالات قرحة المعدة والاثني عشر.


الأرطماسيا: المنتجات

يمكن أن نجد في السوق العديد من المنتجات القائمة على الأرطماسيا: يمكن أن تكون هذه الحقن ، والمساحيق ، ومستخلصات السوائل ، وحتى الزيوت العطرية.

بالنسبة لكيفية تناوله ، من الأفضل دائمًا أن تطلب من طبيبك النصيحة قبل البدء في علاج أو علاج محدد بالمنتجات التي أساسها الشيح.

على أي حال ، فيما يتعلق بالتسريب ، من المهم التأكيد على أن ثلاثة أكواب في اليوم كافية (الكمية تقابل ما يقرب من ملعقة صغيرة في كوب من الماء).

ومع ذلك ، في حالة مسحوق حبق الراعي ، يمكن أن يختلف من 2 إلى 4 جرام يوميًا ، في حين يجب ألا يتجاوز زيت حبق الراعي 30 قطرة يوميًا.

يمكن تحضير شراب Mugwort بخمسة جرامات من مستخلص السوائل الممزوج بـ 95 جرامًا من شراب السكر: يجب تناوله في ملعقتين أو ثلاث ملاعق صغيرة يوميًا ويسمح له بأداء وظيفة منشط ومحفز للجهاز العصبي ، وبالتالي المقارنة أيضًا للجهاز الهضمي.

يجب غلي ديكوتيون للاستخدام الخارجي لمدة عشر دقائق على الأقل ، ويوصى أخيرًا بعدد من القطرات بين 15 و 40 لمستخلص السوائل ، مع الأخذ في الاعتبار أن جرامًا واحدًا يعادل حوالي 36 نقطة.


قصر بيتي

ال قصر بيتي (النطق الإيطالي: [paˈlattso ˈpitti]) ، باللغة الإنجليزية تسمى أحيانًا قصر بيتي، هو قصر واسع ، بشكل رئيسي من عصر النهضة ، في فلورنسا بإيطاليا. تقع على الجانب الجنوبي من نهر أرنو ، على مسافة قصيرة من بونتي فيكيو. يعود تاريخ جوهر القصر الحالي إلى عام 1458 وكان في الأصل مقر إقامة لوكا بيتي ، [1] مصرفي فلورنسي طموح.

اشترت عائلة ميديتشي القصر عام 1549 وأصبح المقر الرئيسي للعائلات الحاكمة في دوقية توسكانا الكبرى. نمت كبيت كنز كبير حيث جمعت الأجيال اللاحقة اللوحات واللوحات والمجوهرات والممتلكات الفاخرة.

في أواخر القرن الثامن عشر ، استخدم نابليون القصر كقاعدة سلطة ، وخدم لاحقًا لفترة وجيزة كقصر ملكي رئيسي لإيطاليا الموحدة حديثًا. تم التبرع بالقصر ومحتوياته للشعب الإيطالي من قبل الملك فيكتور عمانويل الثالث في عام 1919.

يعد القصر الآن أكبر مجمع متاحف في فلورنسا. كتلة القصر الرئيسية ، غالبًا ما تكون في مبنى بهذا التصميم المعروف باسم corps de logis ، تبلغ مساحتها 32000 متر مربع. [2] وهي مقسمة إلى عدة صالات عرض أو متاحف رئيسية مفصلة أدناه.


شروط

شروط الإلغاء (باستثناء الأسعار غير القابلة للاسترداد)

يمكنك إلغاء حجزك حتى 7 أيام قبل تاريخ تسجيل الوصول. في حالة عدم الحضور أو الإلغاء المتأخر ، سيتم محاسبتك على إقامة ليلة واحدة

شروط الدفع

يجب دفع الرصيد عند تسجيل الوصول
بالنسبة للأسعار المخفضة غير القابلة للاسترداد ، عندما تتطلب المنشأة ذلك ، يجب على الضيف الدفع مقدمًا كما هو موضح لإكمال الحجز. لا يتم رد الدفعة في حالة الإلغاء.

قواعد المنزل

يجب الموافقة على وقت تسجيل الوصول مسبقًا
يجب الاتفاق على وقت تسجيل المغادرة مسبقًا
للحجز بما في ذلك الإفطار ، يتم تقديم الإفطار من 7:00 صباحًا إلى 10:00 صباحًا
يتم تطبيق ضريبة بلدية بقيمة 1.00 يورو للفرد في الليلة الواحدة. الأطفال الذين تقل أعمارهم عن 12 عامًا لا يدفعون ضريبة البلدية
يتم توفير تغيير الكتان الأول فقط
يتم تنظيف الغرف كل يومين. للسماح للموظفين بالتنظيف ، نوصي بمغادرة الغرفة الساعة 10:00 صباحًا
يشمل السعر التنظيف النهائي
لا يسمح بإعداد وجبة في الغرف
لا يسمح للضيوف في الغرف

شروط بقاء الحيوانات الأليفة في هذه المنشأة:
سمات
    دخول ذوي الاحتياجات الخاصة مسموح باصطحاب الحيوانات الأليفة الإفطار متضمن منزل تاريخي بجو رومانسي موقف سيارات حديقة تلفزيون واي فاي مجاني مجفف شعر أعمال عائلية تسخين ساحر التصميم الرائع

معلومات مختلفة

  • مدخل ذوي الاحتياجات الخاصة
  • مسموح بدخول الحيوانات الأليفة
  • موقف سيارات
  • خدمة الإنترنت
  • متحدث انجليزي
  • متحدث فرنسي
  • متحدث ألماني

ميزات البيت

  • منزل تاريخي
  • منزل تم تجديده مؤخرًا
  • تقاسم المناطق المتاحة للضيوف
  • موقع بانورامي
  • منزل مؤمن عليه

أنظمة تكييف وتدفئة المنزل

  • أنظمة معتمدة
  • أنظمة التدفئة
  • تحكم بدرجة حرارة الغرفة
  • زجاج مزدوج أو ألواح شمسية

نظام كهربائي

  • أنظمة معتمدة
  • أضواء الطوارئ أو اتجاهات مخرج الحريق
  • أجهزة إنذار الدخان والحريق
  • الطاقة الكهروضوئية أو غيرها من أشكال الطاقة المتجددة

خدمات المنزل

  • حديقة
  • مصطبة
  • الوصول للمعاقين
  • المرآب / وقوف السيارات

المرافق والخدمات

  • ألعاب أطفال / مجالسة أطفال
  • غسيل ملابس
  • مسموح بدخول الحيوانات الأليفة

الموقع والمناطق المحيطة

  • منظر بانورامي
  • منتجع صحي
  • منطقة أثرية / بالقرب من المعالم الأثرية
  • بالقرب من (في غضون 10 دقائق) النقل العام
  • بالقرب (خلال 45 دقيقة) من محطة القطار / المطار / الميناء

عدد الغرف

  • إجمالي عدد الغرف: 3
  • عدد الغرف بحمام خاص داخل الغرفة (داخلي): 1
  • عدد الغرف بحمام خاص ولكن خارج الغرفة: 1
  • عدد الغرف بحمام مشترك: 1

حجم الغرف

  • بين 10 و 14 متر مربع

مرافق الحمام

  • حوض الاستحمام
  • الحمامات تم ترميمها في آخر 5 سنوات
  • مساج مائي
  • مجفف شعر
  • منتجات جرعة واحدة

مرافق الغرفة

  • سرير اطفال
  • تلفزيون
  • مرآة أو حقيبة أمتعة
  • ثلاجة
  • اتصال الإنترنت أو الهاتف

  • أثاث تاريخي
  • شرفة / شرفة
  • 2 نوافذ / رؤية بانورامية
  • مكتب / طاولة وكراسي
  • صوفا / كراسي بذراعين

خدمات التنظيف

  • أدلة / خرائط / كتب متوفرة
  • تقويم الأحداث المحلية
  • سجل الزوار
  • خصومات في المحلات التجارية والمطاعم المحلية للضيوف
  • خدمة مكوكية

مواضيع العيد - المكان

موضوعات العطلات - حجم المدينة

  • قرية - أقل من 5000 بوصة.

موضوعات العطلة - ميزات المنطقة

  • بالقرب من المعالم الأثرية
  • منطقة الفنون أو الآثار
  • الفعاليات الثقافية والمعارض الفنية
  • منطقة جذب النبيذ والطعام
  • الحرف المحلية
  • منطقة التسوق
  • تقع في الريف أو المحميات الطبيعية
  • بالقرب من المرافق الرياضية
  • منتجع صحي
  • حدائق ومناظر طبيعية
  • بالقرب من مرافق التزلج

مواضيع العطلة - ميزات المنزل

  • منزل تاريخي
  • تصميم جيد
  • سحر
  • حديقة
  • أسرة
  • اعمال
  • جو رومانسي


حديقة ألبينيا النباتية

ال حديقة ألبينيا النباتية (4 هكتارات) هي حديقة نباتية متخصصة في نباتات جبال الألب ، وتقع على ارتفاع 800 متر فوق Stresa على بحيرة Maggiore ، مقاطعة Verbano-Cusio-Ossola ، بيدمونت ، إيطاليا. يمكن الوصول إليه عبر تلفريك Lido di Carciano - Alpino - Mottarone ، ويفتح يوميًا في الأشهر الأكثر دفئًا.

تأسست الحديقة عام 1934 بالاسم دوكسيا. تحتوي اليوم على حوالي 1000 نوع ، تركز بشكل أساسي على جبال الألب وسفوح الجبال ، مع عينات إضافية من القوقاز والصين واليابان. تشمل مجموعاتها:

  • شيح (A. atrata، A. borealis، A. campestris، A. chamaemelifolia، A. genipi، A. Umbelliformis، A. vallesiaca)
  • جريس (C. bononiensis ، C. excisa ، C. glomerata ، C. spicata ، C. thyrsoides)
  • قنطورس (C. bracteata ، C. cyanus ، C. Montana ، C. phrygia ، C. scabiosa ، C. triumfetti) ،
  • ديانثوس (D. alpinus ، D. carthusianorum ، D. Segueri ، D. sylvestris)
  • الجيرانيوم (G. argenteum ، و G. macrorrhizum ، و G. phaeum ، و G. pratense ، و G. sanguineum ، و G. sylvaticum)
  • سيلين (S. alpestris ، S. dioica ، S. rupestris ، S. saxifraga ، S. vallesia).

يتم عرض الأنواع الإضافية في مناحي قريبة. يعرض المشي في الطبيعة في الحديقة

  • أيسر pseudoplatanus
  • أروندو دوناكس
  • بيتولا بوبيسينس
  • scoparius العصارة
  • فاجوس سيلفاتيكا
  • فرانجولا النوس
  • Fraxinus اكسلسيور
  • Juniperus communis
  • لابورنوم أناجيرويدس
  • Lythrum salicaria
  • هواء سوربوس
  • S. aucuparia
  • القزحية الكاذبة
  • I. sibirica
  • العقرب ميوسوتيس
  • ساليكس ص.
  • Scirpus sylvaticus
  • حواف السيلفيوم
  • تيفا لاتيفوليا

يمر الدرب من ستريسا إلى موتارون:

  • أندروساس فانديلي
  • كامبانولا جلوميراتا
  • Gentiana asclepiadea
  • كوتشيانا
  • G. بوربوريا
  • Hypochoeris uniflora
  • النرجس الشعري
  • بريمولا هرسوتا
  • رودودندرون فيروجينيوم
  • Trollius europaeus
  • ألبوم فيراتروم.

مقال الموقع الإيطالي هذا هو كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.

هذا المقال المتعلق بحديقة في إيطاليا هو كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


محتويات

  • 1 التاريخ
    • 1.1 التاريخ المبكر
    • 1.2 ميديشي
  • 2 فناء والتمديدات
    • 2.1 منازل لورين وسافوي
  • 3 معرض بالاتين
    • 3.1 غرف معرض بالاتين
    • 3.2 الأعمال الفنية الرئيسية
  • 4 صالات عرض أخرى
    • 4.1 شقق ملكية
    • 4.2 معرض الفن الحديث
    • 4.3 خزينة Grandukes
    • 4.4 متحف الخزف
    • 4.5 معرض الأزياء
    • 4.6 متحف العربات
  • 5 قصر اليوم
  • 6 باستيش
  • 7 اقتباسات
  • 8 مراجع عامة
  • 9 مزيد من القراءة
  • 10 روابط خارجية

تعديل التاريخ المبكر

تم بناء هذا المبنى القاسي والمُحرم [3] في عام 1458 من قبل المصرفي الفلورنسي لوكا بيتي (1398–1472) ، وهو داعم رئيسي وصديق لكوزيمو دي ميديتشي. التاريخ المبكر لـ Palazzo Pitti هو مزيج من الحقيقة والأسطورة. يُزعم أن بيتي أمر بأن تكون النوافذ أكبر من مدخل قصر ميديتشي. اقترح مؤرخ الفن في القرن السادس عشر جورجيو فاساري أن برونليسكي كان مهندس القصر ، وأن تلميذه لوكا فانسيلي كان مجرد مساعده في المهمة ، ولكن اليوم فانسيلي هو الذي يُنسب إليه الفضل عمومًا. [4] إلى جانب الاختلافات الواضحة عن أسلوب المهندس المعماري الأكبر ، توفي برونليسكي قبل 12 عامًا من بدء تشييد القصر. يشير التصميم والتركيب إلى أن المهندس المعماري المجهول كان أكثر خبرة في الهندسة المعمارية المحلية النفعية مقارنة بالقواعد الإنسانية التي حددها ألبيرتي في كتابه دي إعادة Aedificatoria. [5]

على الرغم من أنه مثير للإعجاب ، إلا أن القصر الأصلي لم يكن منافسًا لمساكن فلورنتين ميديشي من حيث الحجم أو المحتوى. بغض النظر عمن كان مهندس Palazzo Pitti ، كان يتحرك عكس اتجاه الموضة المعاصرة. تضفي الأعمال الحجرية الريفية على القصر جوًا قويًا وقويًا ، معززة بسلسلة من سبع فتحات متكررة من سبع فتحات ذات رؤوس قوسية ، تذكرنا بالقناة الرومانية. جذبت العمارة ذات الطراز الروماني الحب الفلورنسي للطراز الجديد قديم الطراز. صمد هذا التصميم الأصلي أمام اختبار الزمن: استمرت الصيغة المتكررة للواجهة خلال الإضافات اللاحقة إلى القصر ، ويمكن رؤية تأثيرها في العديد من تقليد القرن السادس عشر وإحياء القرن التاسع عشر. [5] توقف العمل بعد أن عانى بيتي من خسائر مالية عقب وفاة كوزيمو دي ميديتشي عام 1464. وتوفي لوكا بيتي عام 1472 ولم يكتمل البناء. [6]

تحرير ميديشي

تم بيع المبنى في عام 1549 لشركة إليونورا دي توليدو. نشأت إليونورا في بلاط نابولي الفاخر ، وكانت زوجة كوزيمو الأول دي ميديشي من توسكانا ، فيما بعد الدوق الأكبر. [4] عند الانتقال إلى القصر ، طلب كوزيمو من فاساري توسيع الهيكل ليناسب أذواقه ، وقد تمت مضاعفة القصر بإضافة كتلة جديدة على طول الجزء الخلفي. قام فاساري أيضًا ببناء ممر فاساري ، وهو ممر فوق الأرض من قصر كوزيمو القديم ومقر الحكومة ، قصر فيكيو ، عبر أوفيزي ، فوق بونتي فيكيو إلى قصر بيتي. [7] مكن هذا الدوق الأكبر وعائلته من الانتقال بسهولة وأمان من مقر إقامتهم الرسمي إلى Palazzo Pitti. في البداية ، تم استخدام Palazzo Pitti في الغالب لإيواء الضيوف الرسميين وللأعمال العرضية للمحكمة ، بينما ظل المقر الرئيسي لميديسيز Palazzo Vecchio. لم يكن القصر حتى عهد فرانشيسكو الأول ابن إليونورا وزوجته جوهانا من النمسا ، حيث تم شغل القصر بشكل دائم وأصبح موطنًا لمجموعة ميديسي الفنية. [8]

تم الحصول على الأرض على تل بوبولي في الجزء الخلفي من القصر من أجل إنشاء حديقة وحدائق رسمية كبيرة ، تُعرف اليوم باسم حدائق بوبولي. [4] مهندس المناظر الطبيعية المستخدم لهذا كان فنان البلاط ميديشي نيكولو تريبولو ، الذي توفي في العام التالي وخلفه بسرعة بارتولوميو عماناتي. التصميم الأصلي للحدائق مركز على مدرج ، خلف كورس دي لوجيس القصر. [5] المسرحية الأولى المسجلة كما تم أداؤها هناك كانت أندريا من قبل تيرينس عام 1476. تلاها العديد من المسرحيات المستوحاة من الكلاسيكيات لكتاب مسرحيين فلورنسا مثل جيوفان باتيستا سيني. تم أداؤها من أجل تسلية محكمة ميديشي المزروعة ، وتضمنت مجموعات متقنة صممها مهندس البلاط بالداسار لانسي. [9]

مع وجود مشروع الحديقة في متناول اليد ، وجه عماناتي انتباهه إلى إنشاء فناء كبير خلف الواجهة الرئيسية مباشرة ، لربط القصر بحديقته الجديدة. يحتوي هذا الفناء على سدادة قناة ذات نطاقات ثقيلة تم نسخها على نطاق واسع ، لا سيما للباريسيين قصر ماريا دي ميديتشي ، لوكسمبورغ. في الواجهة الرئيسية ، أنشأ عماناتي أيضًا نوافذ الركوع (نوافذ "راكعة" ، في إشارة إلى تشابهها المتخيل مع أ بري-ديو، جهاز من مايكل أنجلو) ، لتحل محل فتحات المدخل في كل طرف. خلال الأعوام 1558-1570 ، أنشأ عمّاناتي درجًا ضخمًا يؤدي بمزيد من البهاء إلى أرضية نبيلة، وقام بتمديد الأجنحة على واجهة الحديقة التي احتضنت فناءًا محفورًا في منحدر التل شديد الانحدار على نفس مستوى الساحة الأمامية ، والتي يمكن رؤيتها من خلال القوس المركزي للطابق السفلي. على جانب الحديقة من الفناء ، شيدت أماناتي مغارة تسمى "مغارة موسى" بسبب التمثال السماقي الذي يسكنها. على الشرفة فوقه ، على مستوى أرضية نبيلة النوافذ ، شيد عماناتي نافورة تتمحور حول المحور وتم استبدالها لاحقًا بـ ينبوع الخرشوف ("ينبوع الخرشوف") ، صممه مساعد جيامبولونيا السابق ، فرانشيسكو سوسيني ، واكتمل في عام 1641. [10]

في عام 1616 ، أقيمت مسابقة لتصميم امتدادات للواجهة الحضرية الرئيسية من خلال ثلاثة خلجان في كلا الطرفين. فاز جوليو باريجي بعمولة بدأ العمل على الجانب الشمالي في عام 1618 ، وعلى الجانب الجنوبي في عام 1631 على يد ألفونسو باريجي. خلال القرن الثامن عشر ، شيد المهندس المعماري جوزيبي روجيري جناحين متعامدين لتعزيز والتأكيد على اتساع طريق رومانا ، مما يؤدي إلى إنشاء ساحة تتمحور حول الواجهة ، وهي النموذج الأولي للواجهة. Cour d'honneur تم نسخه في فرنسا. تم إجراء إضافات وتعديلات أقل متقطعة لسنوات عديدة بعد ذلك تحت حكام ومهندسين معماريين آخرين. [11]

على جانب واحد من الحدائق يوجد الكهف الغريب الذي صممه برناردو بونتالنتي. بدأ فاساري الواجهة السفلية ، لكن الهندسة المعمارية للطابق العلوي تعرضت للتخريب عن طريق "تقطير" مقرنصات الخفاف مع شعار ميديشي للأذرع في المركز. يتأرجح الجزء الداخلي بالمثل بين الهندسة المعمارية والطبيعة ، وتحتوي الغرفة الأولى على نسخ من العبيد الأربعة غير المكتمل لمايكل أنجلو الخارجين من الزوايا والتي يبدو أنها تحمل قبوًا مع كوة مفتوحة في مركزها ورسمت على أنها تعريشة ريفية بها حيوانات وأشكال ونباتات. تزين الجدران السفلية أشكال وحيوانات وأشجار مصنوعة من الجص والخفاف الخام. يؤدي ممر قصير إلى حجرة ثانية صغيرة وثالثة بها نافورة مركزية مع فينوس جيامبولونيا في وسط الحوض ، وتحدق بخوف من فوق كتفها في السواتر الأربعة التي تبصق عليها نفثات من الماء من الحافة. [12]

منازل لورين وسافوي تحرير

ظل القصر المقر الرئيسي لميديشي حتى توفي آخر وريث ميديشي في عام 1737. ثم احتلته لفترة وجيزة أخته ، المنتخبة المسنة بالاتين بعد وفاتها ، وانقرضت سلالة ميديتشي وانتقل القصر إلى دوقات توسكانا الكبرى الجديدة ، منزل لورين النمساوي ، في شخص فرانسيس الأول ، الإمبراطور الروماني المقدس. [13] توقف الإيجار النمساوي لفترة وجيزة من قبل نابليون ، الذي استخدم القصر خلال فترة سيطرته على إيطاليا. [14]

عندما انتقلت توسكانا من منزل لورين إلى منزل سافوي في عام 1860 ، تم تضمين Palazzo Pitti. بعد Risorgimento ، عندما كانت فلورنسا عاصمة مملكة إيطاليا لفترة وجيزة ، أقام فيكتور عمانويل الثاني في القصر حتى عام 1871. قدم حفيده ، فيكتور عمانويل الثالث ، القصر إلى الأمة في عام 1919. [4] القصر والمباني الأخرى في حدائق بوبولي تم تقسيمها بعد ذلك إلى خمسة معارض فنية منفصلة ومتحف ، لا يضم فقط الكثير من محتوياته الأصلية ، ولكن القطع الأثرية التي لا تقدر بثمن من العديد من المجموعات الأخرى التي حصلت عليها الدولة. تعد الغرف الـ 140 المفتوحة للجمهور جزءًا من التصميم الداخلي ، والذي يعد في جزء كبير منه منتجًا أحدث من الجزء الأصلي من المبنى ، والذي تم إنشاؤه في الغالب على مرحلتين ، واحدة في القرن السابع عشر والأخرى في أوائل القرن الثامن عشر. بقيت بعض التصميمات الداخلية السابقة ، ولا تزال هناك إضافات لاحقة مثل غرفة العرش. في عام 2005 ، كشف الاكتشاف المفاجئ للحمامات المنسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر في القصر عن أمثلة رائعة على السباكة المعاصرة التي تشبه إلى حد كبير في أسلوب حمامات القرن الحادي والعشرين. [15]

يحتوي معرض Palatine ، المعرض الرئيسي في Palazzo Pitti ، على مجموعة كبيرة تضم أكثر من 500 لوحة من لوحات عصر النهضة ، والتي كانت ذات يوم جزءًا من المجموعة الفنية الخاصة لـ Medicis وخلفائهم. يحتوي المعرض ، الذي يفيض إلى الشقق الملكية ، على أعمال رافائيل وتيتيان وبيروجينو (الرثاء على المسيح الميت) وكوريجيو وبيتر بول روبنز وبيترو دا كورتونا. [16] لا تزال شخصية المعرض هي طابع المجموعة الخاصة ، ويتم عرض الأعمال الفنية وتعليقها كما لو كانت في الغرف الكبيرة التي تم تصميمها لها بدلاً من اتباع التسلسل الزمني ، أو الترتيب وفقًا للتسلسل الزمني. لمدرسة الفنون.

تم تزيين أرقى الغرف من قبل Pietro da Cortona على الطراز الباروكي العالي. في البداية رسم كورتونا جدارية على غرفة صغيرة في أرضية نبيلة تسمى Sala della Stufa بسلسلة تصور العصور الأربعة للإنسان والتي لقيت استحسانًا كبيرًا عصر الذهب و عصر الفضة تم رسمها في عام 1637 ، تبعها في عام 1641 العصر البرونزي و عصر الحديد. يعتبرون من بين روائعه. بعد ذلك ، طُلب من الفنان أن يرسم غرفة الاستقبال الدوقية الكبرى على شكل جناح من خمس غرف في الجزء الأمامي من القصر. في هذه الغرف الكوكبية الخمس ، يعتمد التسلسل الهرمي للآلهة على علم الكونيات البطلمي ، فينوس ، أبولو ، المريخ ، كوكب المشتري (غرفة عرش ميديشي) وزحل ، ولكن ناقص عطارد والقمر الذي كان يجب أن يسبق كوكب الزهرة. هذه السقوف المزخرفة للغاية مع اللوحات الجدارية والأعمال الجصية المتقنة تحتفل بشكل أساسي بنسب Medici وإغداق القيادة الفاضلة. [17] غادر كورتونا فلورنسا عام 1647 ، وأكمل تلميذه ومعاونه سيرو فيري الدورة بحلول ستينيات القرن السادس عشر. كان من المفترض أن يلهموا غرف Planet في وقت لاحق في Louis XIV's Versailles ، والتي صممها Le Brun.

تم فتح المجموعة للجمهور لأول مرة في أواخر القرن الثامن عشر ، وإن كان ذلك على مضض ، من قبل الدوق الأكبر ليوبولد ، أول حاكم مستنير في توسكانا ، حريصًا على الحصول على شعبية بعد زوال ميديتشي. [10]

غرف معرض Palatine تحرير

يحتوي معرض بالاتين على 28 غرفة ، من بينها: [18]

  • غرفة Castagnoli: على اسم رسام السقف الجداري. في هذه الغرفة توجد صور مكشوفة لعائلات Medici و Lorraine الحاكمة و جدول يفكر، تحفة من طاولة مرصعة بالحجر تم إنجازها بواسطة Opificio delle Pietre Dure بين عامي 1837 و 1851.
  • غرفة الفلك: يحتوي على لوحة لجيوفان باتيستا كاراتشولو (القرن السابع عشر). في عام 1816 ، قام لويجي أديمولو برسم السقف بالجص نقل تابوت العهد المشتمل على ألواح القانون.
  • غرفة النفس: سميت على اسم اللوحات الجدارية للسقف من قبل جوزيبي كوليجنون وتحتوي على لوحات لسلفاتور روزا من 1640 إلى 1650.
  • قاعة Poccetti: نُسبت اللوحات الجدارية على القبو إلى برناردينو بوتشيتي ، لكنها تُنسب الآن إلى ماتيو روسيلي. يوجد في وسط القاعة طاولة (1716) بتكليف من كوزيمو الثالث. يوجد في القاعة أيضًا بعض الأعمال التي قام بها روبنز وبونتورمو.
  • غرفة بروميثيوس: سميت على اسم موضوع اللوحات الجدارية لجوزيبي كوليجنون (القرن التاسع عشر) وتحتوي على مجموعة كبيرة من اللوحات ذات الشكل الدائري: من بينها مادونا والطفل بقلم فيليبينو ليبي (القرن الخامس عشر) ، صورتان لبوتيتشيلي ولوحات بونتورمو ودومينيكو بيكافومي.
  • غرفة العدل: يحتوي على سقف جدارية رسمها أنطونيو فيدي (1771-1843) ، ويعرض صورًا شخصية (القرن السادس عشر) لتيتيان وتينتوريتو وباولو فيرونيزي.
  • غرفة أوليسيس: تم رسمه في عام 1815 بواسطة جاسباري مارتليني ، ويحتوي على أعمال مبكرة لفيليبينو ليبي ورافائيل.
  • غرفة الإلياذة: يحتوي على مادونا من عائلة Panciatichi و ال مادونا باسريني (ج- 1522-1523 و 1526 على التوالي) لأندريا ديل سارتو ، ولوحات من قبل Artemisia Gentileschi (القرن السابع عشر).
  • غرفة زحل: يحتوي على صورة أغنولو دوني (1506) ، و مادونا من الكرسي(1516) و صورة للكاردينال انغيرامي (1516) بواسطة رافائيل يحتوي أيضًا على البشارة(1528) بواسطة أندريا ديل سارتو ، و يسوع والإنجيليون (1516) بواسطة فرا بارتولوميو.
  • غرفة كوكب المشتري: يحتوي على سيدة محجبة، اللوحة الشهيرة لرافائيل (1516) والتي ، بحسب فاساري ، تمثل المرأة التي أحبها الفنان. من بين الأعمال الأخرى في الغرفة ، لوحات روبنز وأندريا ديل سارتو وبيروجين
  • غرفة المريخ: يتميز بأعمال روبنز: الرموز التي تمثل عواقب الحرب (ومن هنا جاء اسم الغرفة) و أربعة فلاسفة (من بينهم صور روبنز نفسه ، على اليسار). على القبو لوحة جدارية لبيترو دا كورتونا ، انتصار ميديشي.
  • غرفة أبولو: يحتوي على مادونا مع القديسين (1522) بواسطة Il Rosso ، في الأصل من كنيسة سانتو سبيريتو ، ولوحتان لتيتيان: مجدلين و صورة لأحد النبلاء الإنجليز (بين 1530 و 1540).
  • غرفة فينوس: يحتوي على فينوس إيتاليكا (1810) بواسطة كانوفا بتكليف من نابليون. توجد على الجدران مناظر طبيعية (1640-1650) لسلفاتور روزا وأربع لوحات لتيتيان ، 1510-1545. من بين لوحات تيتيان أ صورة البابا يوليوس الثاني (1545) و الجميله (1535).
  • القاعة البيضاء: مرة واحدة في قاعة الكرة في القصر ، تمتاز بالزخارف البيضاء وغالبا ما تستخدم للمعارض المؤقتة.

تضم الشقق الملكية 14 غرفة. تم تغيير ديكورهم إلى طراز Empire بواسطة Savoy ، ولكن لا تزال هناك بعض الغرف التي تحتفظ بالديكورات والأثاث من عصر Medici.

الغرفة الخضراء ، التي رسمها جوزيبي كاستانيولي في أوائل القرن التاسع عشر. يعرض خزانة Intarsia من القرن السابع عشر ومجموعة من البرونز المذهبة تم تزيين غرفة العرش للملك فيتوريو إيمانويل الثاني ملك سافوي وتتميز بالبروكات الحمراء على الجدران والمزهريات اليابانية والصينية (القرنين السابع عشر والثامن عشر) .

تحتوي الغرفة الزرقاء على أثاث تم تجميعه (القرنين السابع عشر والثامن عشر) وصور أفراد من عائلة ميديشي رسمها جوستوس سوسترمانز (1597–1681).

الأعمال الفنية الرئيسية تحرير

رافائيل
الدوق الأكبر مادونا. 84 × 55 سم.

رافائيل
مادونا المظلة. 276 × 224 سم.

رافائيل
صورة أغنولو دوني. 63 × 45 سم.

رافائيل
المرأة المحجبة. 82 × 60 سم.

رافائيل
مادونا الرئاسة. قطر 71 سم.

رافائيل
رؤيا حزقيال. 41 × 30 سم.

رافائيل
صورة لتوماسو إنغيرامي. 90 × 62 سم.

رفائيل ومساعدين
مادونا من الفراش. 158 × 125 سم.

رافائيل
المرأة الحامل. 66 × 52 سم.

تيتيان
المسيح المخلص. 78 × 55 سم.

تيتيان
الحفلة الموسيقية. 87 × 124 سم.

تيتيان
إيزابيلا ديستي. 100 × 75 سم.

تيتيان
صورة لفيتشنزو مونتي. 85 × 67 سم.

تيتيان
صورة البابا يوليوس الثاني. 99 × 82 سم.

تيتيان
مريم المجدلية. 84 × 69 سم.

بيتر بول روبنز
الفلاسفة الأربعة. 167 × 143 سم.

بيتر بول روبنز
عواقب الحرب. 206 × 342 سم.

بيتر بول روبنز
العائلة المقدسة. 114 × 80 سم.

أنتوني فان ديك
الكاردينال جيدو بينتيفوليو. 195 × 147 سم.

فيليبو ليبي
بارتوليني توندو. قطر 135 سم

كارافاجيو ، فرا أنطونيو مارتيلي. 118 × 95 سم.

جيورجيون
ثلاثة اعمار لرجل. 62 × 77 سم.

فيروكيو
سانت جيروم. 41 × 27 سم.

كارافاجيو
النوم كيوبيد. 72 × 105 سم.

باولو فيرونيزي
رجل نبيل يرتدي فرو الوشق. 140 × 107 سم.

فرا بارتولوميو
رثاء. 158 × 199 سم.

أندريا ديل سارتو
بيتا مع القديسين. 239 × 199 سم.

تحرير الشقق الملكية

هذه مجموعة من 14 غرفة ، كانت تستخدم سابقًا من قبل عائلة Medici ، وعاش فيها خلفاؤهم. [16] تم تغيير هذه الغرف إلى حد كبير منذ عهد ميديتشي ، وآخرها في القرن التاسع عشر. تحتوي على مجموعة من صور Medici ، العديد منها للفنان Giusto Sustermans. [19] على عكس الصالونات الرائعة التي تحتوي على مجموعة Palatine ، فإن بعض هذه الغرف أصغر حجمًا وأكثر حميمية ، وعلى الرغم من أنها لا تزال كبيرة ومذهبة ، فهي أكثر ملاءمة لمتطلبات الحياة اليومية. تشمل المفروشات القديمة أسرة مغطاة ذات أربعة أعمدة ومفروشات ضرورية أخرى غير موجودة في أي مكان آخر في القصر. استخدم ملوك إيطاليا قصر Pitti آخر مرة في عشرينيات القرن الماضي. [20] بحلول ذلك الوقت كان قد تم تحويله بالفعل إلى متحف ، ولكن تم حجز مجموعة من الغرف في جناح ميريديان (الآن معرض الفن الحديث) عند زيارة فلورنسا رسميًا.

معرض للفن الحديث تحرير

يعود أصل هذا المعرض إلى إعادة تصميم أكاديمية فلورنسا في عام 1748 ، عندما تم إنشاء معرض للفن الحديث. [21] كان الغرض من المعرض هو إقامة الأعمال الفنية الحائزة على جوائز في مسابقات الأكاديمية. تم إعادة تزيين Palazzo Pitti على نطاق واسع في هذا الوقت وتم جمع الأعمال الفنية الجديدة لتزيين الصالونات المزينة حديثًا. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كان هناك عدد كبير جدًا من لوحات Grand Ducal للفن الحديث التي تم نقل العديد منها إلى Palazzo della Crocetta [هو] ، الذي أصبح أول منزل لـ "متحف الفن الحديث" الذي تم تشكيله حديثًا.

بعد Risorgimento وطرد عائلة Grand Ducal من القصر ، تم تجميع جميع الأعمال الفنية الحديثة Grand Ducal تحت سقف واحد في "معرض الأكاديمية الحديث". [21] استمرت المجموعة في التوسع ، ولا سيما تحت رعاية فيتوريو إيمانويل الثاني. ومع ذلك ، لم يتم نقل هذا المعرض إلى Palazzo Pitti حتى عام 1922 حيث تم استكماله بمزيد من الأعمال الفنية الحديثة في ملكية كل من الدولة وبلدية فلورنسا. تم وضع المجموعة في شقق تم إخلاؤها مؤخرًا من قبل أفراد العائلة المالكة الإيطالية. [22] افتتح المعرض للجمهور لأول مرة في عام 1928.

اليوم ، تم توسيع هذه المجموعة الكبيرة ونشرها على 30 غرفة ، وتشمل أعمالًا لفنانين من حركة Macchiaioli وغيرها من المدارس الإيطالية الحديثة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. [23] الصور التي رسمها فناني ماكيايولي ذات أهمية خاصة ، حيث كانت هذه المدرسة لرسامي توسكان في القرن التاسع عشر بقيادة جيوفاني فاتوري من أوائل الرواد ومؤسسي الحركة الانطباعية. [24] قد يبدو عنوان "معرض الفن الحديث" للبعض غير صحيح ، حيث يغطي الفن في المعرض الفترة من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين. لم يتم تضمين أي أمثلة للفن اللاحق في المجموعة منذ ذلك الحين في إيطاليا ، يشير "الفن الحديث" إلى فترة ما قبل الحرب العالمية الثانية ، يُعرف ما تلاه عمومًا باسم "الفن المعاصر" (فن معاصر). في توسكانا يمكن العثور على هذا الفن في مركز لويجي بيتشي للفن المعاصر في براتو ، وهي مدينة تبعد حوالي 15 كم (9 ميل) عن فلورنسا.

تحرير Grandukes Treasury

يحتوي المتحف الفضي (Museo degli Argenti) ، الذي يُطلق عليه الآن "The Grandukes Treasury" (Tesoro dei Granduchi) ، على مجموعة من الفضة التي لا تقدر بثمن ، والنقش ، والأعمال في الأحجار شبه الكريمة ، والعديد من هذه الأخيرة من مجموعة Lorenzo de ' Medici ، بما في ذلك مجموعته من المزهريات القديمة ، والعديد منها مع حوامل فضية مطلية بالذهب تمت إضافتها لأغراض العرض في القرن الخامس عشر. These rooms, formerly part of the private royal apartments, are decorated with 17th-century frescoes, the most splendid being by Giovanni da San Giovanni, from 1635 to 1636. The Silver Museum also contains a fine collection of German gold and silver artefacts purchased by Grand Duke Ferdinand after his return from exile in 1815, following the French occupation. [25]

Porcelain Museum Edit

First opened in 1973, this museum is housed in the Casino del Cavaliere in the Boboli Gardens. [26] The porcelain is from many of the most notable European porcelain factories, with Sèvres and Meissen near Dresden being well represented. Many items in the collection were gifts to the Florentine rulers from other European sovereigns, while other works were specially commissioned by the Grand Ducal court. Of particular note are several large dinner services by the Vincennes factory, later renamed Sèvres, and a collection of small biscuit figurines.

Costume Gallery Edit

Situated in a wing known as the "Palazzina della Meridiana [it] ", this gallery contains a collection of theatrical costumes dating from the 16th century until the present. It is also the only museum in Italy detailing the history of Italian fashions. [27] One of the newer collections to the palazzo, it was founded in 1983 by Kirsten Aschengreen Piacenti a suite of fourteen rooms, the Meridiana apartments, were completed in 1858. [28]

In addition to theatrical costumes, the gallery displays garments worn between the 18th century and the present day. Some of the exhibits are unique to the Palazzo Pitti these include the 16th-century funeral clothes of Grand Duke Cosimo I de' Medici, and his wife Eleonora of Toledo and their son Garzia, both of whom died of malaria. Their bodies would have been displayed in state wearing their finest clothes, before being reclad in plainer attire before interment. The gallery also exhibits a collection of mid-20th century costume jewellery. The Sala Meridiana originally sponsored a functional solar meridian instrument, built into the fresco decoration by Anton Domenico Gabbiani.

Carriages Museum Edit

This ground floor museum exhibits carriages and other conveyances used by the Grand Ducal court mainly in the late 18th and 19th century. The extent of the exhibition prompted one visitor in the 19th century to wonder, "In the name of all that is extraordinary, how can they find room for all these carriages and horses". [29] Some of the carriages are highly decorative, being adorned not only by gilt but by painted landscapes on their panels. Those used on the grandest occasions, such as the "Carrozza d'Oro" (golden carriage), are surmounted by gilt crowns which would have indicated the rank and station of the carriage's occupants. Other carriages on view are those used by the King of the Two Sicilies, and Archbishops and other Florentine dignitaries.

Today, transformed from royal palace to museum, the Palazzo is in the hands of the Italian state. Once under the "Polo Museale Fiorentino", an institution which administers twenty museums, from 2015 it is a department of the Uffizi Gallery, as a separate and independent structure within the Ministry of Cultural Properties and Activities, and has ultimate responsibility for 250,000 catalogued works of art. [30] In spite of its metamorphosis from royal residence to a state-owned public building, the palazzo, sitting on its elevated site overlooking Florence, still retains the air and atmosphere of a private collection in a grand house. This is to a great extent due to the "Amici di Palazzo Pitti" (Friends of the Palazzo Pitti), an organisation of volunteers and patrons founded in 1996, which raises funds and makes suggestions for the ongoing maintenance of the palazzo and the collections, and for the continuing improvement of their visual display. [31]


Artemisia - giardino

Behind the Commonwealth Institute and west of Kensington Palace, you can find Holland Park, one of the most romantic parks in London.

Beautiful woods and formal gardens surround the reconstructed Jacobean Holland House, named after an early owner, Sir Henry, Earl of Holland.

The house suffered serious bomb damage during World War II and only the ground floor and arcades survived the restored east wing contains the most romantically sited youth hostel in town, while the summer ballroom has been converted into a stylish contemporary restaurant, THE BELVEDERE.

Open-air theatre and opera under an elegant canopy are staged in the park during the summer, and for children there is an adventure playground with tree-walks and rope swings, while tame rabbits, squirrels and peacocks patrol the grounds.

Most important is Kyoto Japanese Garden that provides a calm for the atmosphere.

Further along Piccadilly stands Green Park, the smallest of all central London parks, lacking the ornithological delights of St. James’s Park to the south-east and the grand expanses of Hyde Park to the north-west.

Green Park contains long avenues of trees among grass that is covered with crocuses and daffodils in spring.

Picnics are popular here in fine weather: People who work around Piccadilly, as well as schoolchildren, take advantage of the shade under the trees.

Regent’s Park was built in 1811 according to the plans of John Nash who had already worked on St James’s and Green Park.

In the north part there is Primrose Hill which commands wonderful views of Westminster and the city of London. We can also find in this zone many important zoological gardens.

In the inner circle, there are Queen Mary’s gardens where you can admire the beautiful plantation of roses that perfume the air with their fragrance.

During the summer you can watch Shakespeare plays in the open air theatre.

Boat excursions are possible on Regent’s Canal, there is also a small lake in the area called Little Venice.

Other attractions are: tennis courts, playing areas for children and grounds for cricket, rugby, football and golf.

In origin St. James’s Park was fenland. Then Henry VIII drained it and he annexed it as his private park where he often hunted.

Afterwards Charles II put in St. James’s Park a large bird cage which gives its name to Birdcage Walk.

St. James’s Park is a very famous place near Green Park, the smallest royal park in London.

St. James’s Park has a wonderful view over Whitehall.

During summer there are band concerts near the small lake which is home to ducks and pelicans.

Hyde Park dates back to 1536 and it was mainly used for hunting. It was kept its tradition for open-air events and nowadays it’s especially known for its “Speaker’s corner”, the meeting place of soapbox orators. But it offers many leisure activities such as swimming, boating on the Serpentine Lake, fishing, riding horses, bowling, tennis, bicycle riding and concerts. There is a special area for children to play and extensive gardens for leisurely people.

Kensington Gardens were separated from Hyde Park in 1689 and extended in the 18th century. The Italian gardens, the Albert Memorial and the statue of Peter Pan are distinctive features of this park.

There are many interesting attractions such as the Orangerie, which is an open-air restaurant, two playgrounds for children and a theatre.


Video: سورة البقرة الشيخ خالد الجليل. Al - Baqarah, Sheikh Khalid Al - Jalil